Chicago – Khi công lý chỉ là một trò hề

Tạ Thị Nhị22:42 14/01/2019

Chicago là bộ phim nhạc kịch mà chắc chắn những ai yêu thích thể loại này không thể bỏ qua. Ra mắt năm 2002, Chicago dựa trên vở nhạc kịch cùng tên, dưới bàn tay nhào nặn của Rob Marshall và có sự tham gia của nhiều diễn viên nổi tiếng như Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones và Richard Gere. Được đề cử 13 giải Oscar, Chicago thắng tổng cộng 6 giải, trong đó có giải Phim hay nhất.

Vậy thì những yếu tố nào đã tạo nên thành công của Chicago?

Chicago có những màn vũ đạo và âm nhạc ấn tượng. (IMDb)

Nhân vật chính của Chicago là Roxie Hart (Renée Zellweger), một kẻ lấy mạng dễ thương tóc vàng và ngốc nghếch, có ước mơ trở nên nổi tiếng bằng khả năng ca hát và nhảy múa của mình. Sau khi bị bắt và lo sợ bị xử, cô tìm đến luật sư Billy Flynn, kẻ có thể bẻ cong công lý bằng miệng lưỡi và chiêu trò của mình. Cuối cùng, trải qua bao sóng gió, Roxie Hart được tự do và cùng với Velma Kelly (Catherine Zeta-Jones), một kẻ lấy mạng người khác, cả 2 tìm thấy danh tiếng mà họ cho rằng mình “xứng đáng” được hưởng.

Một trong những lý do đầu tiên và quan trọng nhất giúp Chicago chạm tay được vào tượng vàng Oscar danh giá ở hạng mục cao nhất, là nhờ phần nội dung có lớp lang, thực tế và đầy cay đắng, ẩn sau những màn ca vũ rộn ràng và vui vẻ. Lấy bối cảnh thời đại nhạc Jazz (thập niên 20 đến 30) ở Mỹ, bộ phim khai thác cuộc sống chìm trong sự hào nhoáng, scandal, giả dối, sự suy đồi đạo đức và sự bất công của xã hội có nhiều góc khuất.

“Anh ta tự chuốc lấy. Anh ta tự chuốc lấy. Hoàn toàn là lỗi của anh ta.” (Ảnh: IMDb)

Roxie Hart – nhân vật chính của phim và câu chuyện của nhân vật này thật khó làm người ta đồng cảm và thật dễ khiến người ta căm ghét. Có một cuộc sống đơn giản với người chồng dù không giàu có, không đẹp trai, nhưng yêu thương cô ta hết mực, yêu một cách ngu ngốc, mù quáng và bạc nhược, sẵn sàng làm tất cả vì cô ta.

Tuy vậy, Roxie không quan tâm đến điều đó, cô ta cần danh tiếng, cần tiền, vì thế mà sẵn sàng cắm cho chồng mình 3-4 cái sừng, ngủ với một kẻ bán nội thất và tin rằng hắn sẽ giới thiệu cô ta cho câu lạc bộ ca vũ Onyx. Nhân vật Roxie Hart là đại diện cho những kẻ thủ đoạn ở một khía cạnh khó nhận ra: trông có vẻ ngốc nghếch, ngây thơ nhưng tham vọng lớn và sẵn sàng vứt bỏ tất cả, sẵn sàng làm tất cả, kể cả những việc dơ bẩn nhất để có được thứ mình muốn. Nếu so với Velma Kelly – cô nàng trông lúc nào cũng cao ngạo, chảnh chọe, mạnh miệng thì Roxie chắc chắn đáng ghét gấp nhiều lần.

Trong tù, Roxie gặp những người phụ nữ khác với thân thế và nhiều lý do khác nhau để ra tay hạ sát những người đàn ông xung quanh họ. Tôi không cho rằng vì chi tiết này mà chúng ta cho rằng đây là bộ phim nói về nữ quyền. Chicago không phải bộ phim mà người xem có thể gán cho nó cái mác nữ quyền. Chicago phản ánh sự suy đồi đạo đức và sự mục ruỗng của giá trị gia đình tại thời điểm đó.

Lý do láy mạng người của những người phụ nữ ấy có thể rất đơn giản, anh ta làm cô ta khó chịu, anh ta cáo buộc vô lý cô ta ngoại tình, hoặc lý do vô cùng chính đáng là hắn chơi đùa với tình cảm của người phụ nữ đã dành cho hắn hết thanh xuân. Đương nhiên là những người phụ nữ này chẳng hề hối hận vì bàn tay vấy máu của mình. “It was a murder, but not a crime.” Đấy có thể là một vụ án mạng, nhưng đấy không phải là tội ác.

“He had it coming, he had it coming. He only had himself to blame.” Đối với những người phụ nữ phía sau song sắt trong Chicago, những kẻ ấy phần nào đã tự chuốc lấy cái kết cho mình.

Ngoại trừ người phụ nữ Hungary bị kết tội oan, nếu để ý kỹ, chúng ta có thể nhìn thấy Roxie Hart khác với những người phụ nữ này như thế nào, và lý do khiến cô ta trở nên đáng sợ hơn tất cả. Họ đều có vẻ gì đó thù hằn trên mặt, vẻ cao ngạo khó chịu hoặc vẻ ngang tàng, bất cần. Đối nghịch với họ, Roxie Hart lúc nào cũng có vẻ ngây thơ, dễ thương, với mái tóc vàng và gương mặt trẻ con. Nhưng ẩn sau đó là sự tham vọng, là sự tham lam danh tiếng không điểm dừng.

Sau khi gặp Billy Flynn, Roxie và hắn ra sức nghĩ ra các chiêu trò để mua chuộc truyền thông, báo giới, bóp méo sự thật và góc nhìn của công chúng. Roxie Hart từ một kẻ lấy mạng người, một bước “vụt sáng” thành ngôi sao của Chicago. Tên cô ta xuất hiện khắp nơi, quần chúng còn đua nhau ăn mặc và làm tóc như Roxie, mua búp bê hình Roxie… Thế nhưng, như Billy Flynn nói: “Đây là Chicago,” và Roxie chỉ là “sao dỏm”. Một khi kềnh kềnh báo chí “đánh hơi” được mùi máu (án mạng) ở nơi khác là sẽ bâu vào nơi đấy và ngay lập tức bỏ quên cô ta. Bởi thế mà cô ta buộc phải nghĩ ra nhiều trò khác để thu hút sự chú ý (chả khác giới showbiz Việt Nam hiện nay là mấy).

Một khi cô ta tự do, đồng nghĩa với việc Roxie không còn giá trị đối với truyền thông nữa và danh tiếng của ả vụt tắt. Nhưng với bản tính tham lam và không bao giờ hài lòng với những gì mình có, Roxie không chấp nhận việc mình tự do, nhưng đồng thời cũng không được gì cả.

“Họ còn chẳng thèm xin ảnh của tôi.” – Roxie nói sau khi được trắng án. (Ảnh: IMDb)

Chicago đáng lẽ sẽ hoàn hảo nếu happy-ending của phim là Roxie Hart nhận được hậu quả mà mình xứng đáng được nhận. Nhưng như thế thì có lẽ không thực tế tí nào. Ở đời, đâu phải lúc nào công lý cũng được thực thi và những kẻ như Roxie Hart sẽ phải trả giá? Cái kết của phim là hạnh phúc dành cho Roxie, nhưng đồng thời cũng khiến chúng ta phải suy ngẫm bởi trước phiên tòa của cô ta, người phụ nữ Hungary vốn bị oan, nhưng kháng cáo không thành và bị treo. Còn những kẻ như Roxie thì được tự do và tiếp tục cuộc sống hào nhoáng giả dối. Một bộ phim trông có vẻ hài hước và sôi động, nhưng ẩn sau đó là thực tế đáng buồn của xã hội mà thời nào cũng có.

Âm nhạc của phim là điểm nhấn đặc biệt với ca từ hòa quyện vào cốt truyện, vào thoại của nhân vật, cùng vũ đạo hấp dẫn và cho thấy sự đầu tư lớn. Những góc quay hòa quyện giữa âm nhạc và thực tế của câu chuyện khiến mạch phim không bị nhàm. Nhạc phim chủ yếu là các bài nhạc Jazz, nhưng khá dễ nghe và bắt tai. Hóa thân và vũ đạo của các diễn viên quả thực rất đáng nể. Các bài hát như Cell Block Tango, When You’re Good to Mama, We Both Reached For The Gun, Mr Cellophane… có sự xắp xếp bối cảnh và ca từ rất hay.

Phiên tòa của Roxie Hart không khác gì một trò hề. (Ảnh: IMDb)

Đặc biệt là bài We Both Reached For The Gun, khi Billy đóng vai một nghệ nhân múa rối, còn Roxie và báo chí tình nguyện đóng vai con rối để hắn ta điều khiển. Hoặc bài Mr. Cellophane khi Amos – chồng của Roxie vẽ gương mặt như một chú hề và hát bài hát về sự vô hình đến đáng thương của mình trong mắt người vợ. Bài hát ấy cho thấy chính xác Amos là ai và vai trò của anh ta trong đời Roxie: một tên hề.

Hoặc bài Razzle Dazzle của Billy, với khung cảnh đầy màu sắc, tượng nữ thần công lý bị đưa lên cao và phía dưới, những vũ công nhảy múa với nhịp điệu, âm nhạc, tiếng hát át cả hình ảnh thiêng liêng ấy, biểu tượng cho phiên tòa không khác gì trò cười của Billy và Roxie. Và đáng buồn là tất cả mọi người đều tin vào phiên tòa ấy, tin vào công lý trong căn phòng ấy. Hay bài All I Care About cũng của Billy.

“Tôi không quan tâm anh có tội hay vô tội, tôi chỉ muốn biết anh có $5000 hay không?” – Billy Flynn. (Ảnh: IMDb)

Hắn hát rằng chẳng quan tâm đến tiền bạc, danh tiếng, kim cương mà chỉ quan tâm đến “bản năng đàn ông”, đến tình yêu. Nhưng thực tế thì hắn phải có $5000 mới nhận bào chữa cho Roxie. Roxie giở trò mời gọi, nhưng Billy không quan tâm, hắn chỉ nhận vụ của Roxie khi cô có đủ $5000.

Trong số các phân cảnh nhạc kịch đan xen với mạch phim thì ấn tượng nhất là khi cô gái người Hungary bước lên đàn tự xát, song song trong tưởng tượng là khi cô mặc bộ trang phục múa ballet thiên nga trắng và bước lên sân khấu biểu diễn, đối diện dây thòng lọng trước mặt. Khi cô nhảy xuống, tượng trưng cho cái chết của một người vô tội, đám đông đắm mình trong ánh đèn đỏ, đứng lên vỗ tay và reo hò như vừa được xem một màn trình diễn tuyệt hảo. Đây có thể nói là phân cảnh vô cùng đắt giá của Chicago.

Chicago là phim nhạc kịch đầu tiên sau 30 năm kể từ Oliver! (1968) đoạt giải Oscar Phim hay nhất. Chicago, cùng với Moulin Rogue! và 8 Mile, là 3 bộ phim giúp thể loại nhạc kịch có cơ hội sống dậy, kéo theo sau là nhiều phim nhạc kịch hấp dẫn khác được ra đời/remake là Phantom of the Opera, Dreamgirls, Sweeney Todd: The Demon Barber of Fleet Street, Mamma Mia!, Nine, Les Misérables… Đến thời điểm hiện tại, vẫn chưa bộ phim nhạc kịch nào khác có thể tiếp bước Chicago giành giải thưởng danh giá này.

Billy Flynn – Kẻ có thể điều khiển cả truyền thông nhờ cái miệng của mình. (Ảnh: IMDb)

Phim nhạc kịch đối với khán giả Việt Nam vẫn còn là thể loại khá kén người xem, nhưng nếu đặc biệt thích thể loại phim kết hợp ca vũ, Chicago nhất định là phim mà bạn phải thưởng thức một lần trong đời.

Theo moveek.com

Mary Poppins Trở Lại Bộ phim gia đình dễ thương, dễ xem cùng những bài học đầy ý nghĩa

Nếu bạn băn khoăn liệu chưa xem bộ phim Mary Poppins (1964) thì có thể thưởng thức trọn vẹn Mary Poppins Trở Lại không, thì câu trả lời của người viết là hoàn toàn có thể. Mary Poppins Trở Lại (Mary Poppins Return)xứng đáng được nhìn nhận là một phim riêng đầy chất lượng, thay vì bị cái bóng của phần đầu tiên lấn át.

Mary Poppins Trở Lại xứng đáng được nhìn nhận độc lập so với phần đầu tiên (IMDb)

Emily Blunt chính là điểm sáng của bộ phim (IMDb)

Tái xuất màn ảnh rộng sau hơn 50 năm, cô bảo mẫu Mary Poppins trở lại giúp đỡ gia đình Banks khi họ đang đánh mất những niềm vui trong cuộc sống vì sự ảnh hưởng của giai đoạn đại suy thoái tại London. Một năm sau cái chết của người vợ Kate, hai anh em Michael (Ben Whishaw) và Jane Banks (Emily Mortimer) chật vật tìm cách giữ lại ngôi nhà của gia đình. Không can tâm chứng kiến cha mình phải chịu khổ, cặp sinh đôi Anabel (Pixie Davies) - John (Nathanael Saleh) cùng cậu út Georgie (Joel Dawson) cố gắng hết mình giúp cha với sự hỗ trợ của cô bảo mẫu Mary Poppins (Emily Blunt) từ trên trời rơi xuống và chú công nhân thắp đèn Jack (Lin-Manuel Miranda).

Đường phố London vừa xinh đẹp, vừa bí ẩn dưới làn sương mù (IMDb)

Mượn những yếu tố kỳ ảo từ phép màu, Mary Poppins Trở Lại kể một câu chuyện gia đình đầy cảm động và ý nghĩa qua những thước phim đầy màu sắc tươi vui cùng các ca khúc dễ thương. Bộ phim dễ dàng tiếp cận với các khán giả nhí bằng hình thức kể chuyện đặt vấn đề, tìm cách giải quyết, tình tiết được đẩy lên cao trào và cuối cùng là kết thúc có hậu. Tuy có rất nhiều cảnh hát hò, nhảy múa nhưng điều này không hề khiến phim trở nên nhàm chán hay kén khán giả như nhiều bộ phim nhạc kịch khác mà trái lại, từng bài hát trong phim đều gắng với nội dung, giúp giải quyết vấn đề và sâu xa hơn là hàm ý giáo dục rất hay. Nhìn từ góc độ của trẻ em, Mary Poppins Trở Lại y hệt một câu chuyện cổ tích với sự xuất hiện của cô tiên Mary Poppins, đưa các bé qua các cuộc phiêu lưu ảo diệu khiến chúng tin rằng phép màu là có thật.

Phim rất đơn giản, dễ xem với khán giả nhí (IMDb)

Người viết đánh giá cao diễn xuất tự nhiên của 3 diễn viên nhí trong phim với những câu hỏi ngô nghê, thái độ hoài nghi trước phép màu hay cố gắng trở nên trưởng thành như một ông cụ non. Phần lớn cốt truyện được kể qua góc nhìn của 3 bạn nhỏ này nên tạo được sự gần gũi với khán giả nhí với góc nhìn đơn giản, ngây ngô. Trong mắt trẻ em, phép màu thật sự tồn tại để giúp chúng giải quyết bất kỳ vấn đề nào đó. Cộng với trí tưởng tượng bay xa, một buổi đi tắm của trẻ con có thể trở thành chuyến phiêu lưu xuyên đại dương, trở thành những người chinh phục biển cả. Cái hay của phim cũng không lạm dụng quá nhiều yếu tố kỳ ảo và đánh mất đi tính giáo dục vì phép màu chỉ thật sự hoạt động khi các bé thật sự cố gắng. Đây là một chi tiết hay ho mà các bậc phụ huynh có thể hướng dẫn con em khi coi phim để tránh rơi vào trường hợp lậm phim mà quên đi thế giới thật.

Yếu tố phép màu trong Mary Poppins Trở Lại không bị quá lạm dụng (IMDb)

Nếu bạn là một khán giả trưởng thành và quyết định chọn bộ phim này để thưởng thức trong những ngày cuối năm, Mary Poppins Trở Lại hoàn toàn phù hợp. Bộ phim không chỉ mang lại cảm giác hoài niệm mà còn nhắc chúng ta về những điều nhỏ nhặt mà khi trưởng thành, chúng ta đã vô tình gạt đi. Như đã nói ở trên, Mary Poppins Trở Lại rất dễ xem, dễ hiểu cho trẻ em nhưng với con mắt của một người lớn, phim không chỉ xoay quanh việc các thành viên trong gia đình giúp đỡ lẫn nhau mà còn có những tình tiết mà lồng vào đó là những thông điệp vô cùng ý nghĩa, sâu sắc hơn thế. Ẩn dụ được lồng trong kỳ ảo và khi bóc tách được nó, người viết cảm thấy rất tâm đắc về bộ phim. Chính vì thế, 4 đoạn dưới đây sẽ phân tích thêm những thông điệp của phim mà có thể tiết lộ nội dung phim, độc giả chưa xem phim nên cân nhắc.

Mary Poppins Trở Lại nhắc những khán giả trưởng thành về những ký ức tươi đẹp của tuổi thơ (IMDb)

Thông điệp mà người viết tâm đắc nhất chính là đừng để những gánh nặng xoay quanh sự trưởng thành đánh mất ký ức đẹp đẽ của tuổi thơ mà nhân vật đại diện ở đây chính là Michael Banks. Trải qua một năm mất mát cùng những bộn bề lo toan, anh quên mất những điều bình dị tuyệt vời quanh cuộc sống, anh thậm chí quên đi cảm giác của một đứa trẻ tin vào phép màu và thậm chí khi Mary Poppins xuất hiện trước mặt, Michael không hề cảm thấy vui mừng mà dấy nên nỗi lo làm gì có tiền thuê bảo mẫu. Sâu thẳm trong tim, Michael vẫn mong một phúc lành từ trên trời rơi xuống nhưng trước những biến cố dồn dập, bản thân anh cảm thấy hoài nghi và sẵn sàng gạt bỏ những hy vọng khi đối diện với thực tế khó khăn. Trước mặt con cái và chị Jane, Michael luôn tỏ ra anh có thể mạnh mẽ trước mọi sóng gió, vượt qua nỗi đau mất vợ nhưng người xem có thể cảm nhận được sự mệt mỏi của Michael khi anh phải gồng mình quá sức. Nhân vật của Michael tồn tại để nhắc nhở khán giả trưởng thành rằng những điều nhỏ nhặt, bình dị từ xung quanh ta chính là phép màu mang lại hạnh phúc và đừng bao giờ quên rằng mình từng là một đứa trẻ với cách cảm nhận thế giới này giản đơn như thế nào.

Hãy nhìn sự việc một cách đa chiều (IMDb)

Thông điệp tiếp theo chính là hãy thay đổi góc nhìn, sự việc cũng có thể thay đổi theo một chiều hướng khác tích cực hơn. Bà chị họ Topsy (Meryl Streep) của Mary Poppins rất giỏi sửa chữa đồ vật nhưng mỗi ngày thứ Tư thứ hai của tháng, căn nhà của bà bị đảo lộn dẫn đến tâm trạng khó ở, chẳng muốn làm gì hay tiếp xúc với ai. Tuy nhiên, khi lộn ngược đầu cùng ngôi nhà, bà phát hiện ra mọi thứ còn đẹp đẽ và thú vị hơn. Nhờ góc nhìn đa chiều mà một món đồ có thể chỉ đáng vài xu với người này nhưng lại là vô giá với cả gia đình. Rõ ràng cả gia đình Banks luôn nhận được sự chào đón từ hàng xóm nhưng họ muốn giữ ngôi nhà này vì những kỷ niệm đẹp từng gắng liền với nó.

"Đừng đánh giá cuốn sách qua cái bìa" (IMDb)

Một thông điệp hay ho không kém là "Đừng đánh giá cuốn sách qua cái bìa" hay nói nôm na như ông bà ta là: Đừng trông mặt mà bắt hình dong. Những nhân vật mà ta tưởng chừng lịch lãm lại chính là những "con sói" trá hình. Người viết rất thích ý tưởng mượn chuyến phiêu lưu của ba đứa trẻ nhà Banks trong chậu sứ Royal Doulton báo trước cho ác mộng sắp hoá thành sự thật. Tại xứ sở hoạt hình, không khó để nhận biết đâu là nhân vật xấu xa qua tạo hình của con sói, con chồn và con lửng nhưng ngoài đời thật, ông chủ ngân hàng Wilkins (Colin Firth) và hai người luật sư luôn mặc những bộ vest sang trọng, có thái độ hòa nhã với khách hàng và âm thầm "giết chết" họ để trục lợi.

Không phải ngẫu nhiên mà gia đình Banks được sự hỗ trợ từ những người xung quanh (IMDb)

Nổi bật hơn hết thảy là thông điệp về nhân quả. Đúng là gia đình Banks có sự hỗ trợ của một chút phép màu, tượng trưng cho sự may mắn nhưng họ không thể giữ lại căn nhà nếu ngày xưa Michael không giúp đỡ cụ Dawes Jr. (Dick Van Dyke) bằng 2 đồng tiền vàng. Xuyên suốt bộ phim là những diễn biến liên kết với nhau, sự việc trước xảy ra như thế nào thì sự việc tiếp theo sẽ vận hành tương tự thế ấy. Khi Michael dọn dẹp nhà cửa, anh sẵn sàng bỏ đi con diều của tuổi thơ nhưng cậu con trai út của anh đã quyết tâm giữ lại và hoá ra, chính nó lại là thứ mà cả gia đình đang tìm kiếm. Và cũng không phải ngẫu nhiên mà anh chàng luật sư da màu động lòng hay biệt đội thắp đèn của Jack sẵn sàng giúp đỡ gia đình Banks, cả nhà dù rơi vào khó khăn nhưng vẫn cư xử phải phép với những người xung quanh, người chị Jane luôn đấu tranh cho các công nhân và 3 đứa trẻ nhà Banks nhìn thấy mặt tốt của chú luật sư Frye.

Mary Poppins Trở Lại là sự nỗ lực của cả ê-kíp (IMDb)

Là một phim nhạc kịch được thực hiện bởi đội ngũ đầy tâm huyết do đạo diễn Rob Marshall chỉ đạo, Mary Poppins Trở Lại tràn ngập những khung hình đầy màu sắc chất lượng. Từng cảnh quay, góc máy và tông màu của phim đều toát lên cái sự xinh đẹp nhưng không kém phần lôi thôi của thành phố London trong thời kỳ đại suy thoái. Những cảnh quay kết hợp với hoạt hình 2D thành công trong việc mang lại cảm giác hoài niệm với những khán giả từng ăn ngủ cùng những thước phim hoạt hình công chúa, hoàng tử đến từ Nhà Chuột. Các chi tiết đều được xử lý tận tâm, mang lại cảm giác mướt mắt, dễ chịu cho người xem.

Những bài hát trong phim vừa giữ được tinh thần của bộ phim trước, vừa có chút gì đó mới mẻ phù hợp với thị hiếu của khán giả hiện đại. Mỗi bài hát không chỉ để nghe cho vui tai hay bắt mắt với màn trình diễn mà hãy chú ý vào ca từ mang tính giáo dục cao, vừa kể được một câu chuyện vừa giải quyết được tình huống mà dễ đi vào tâm trí. " Chẳng có gì ra đi mãi mãi cả, chỉ là không còn hiện diện ở đây" là một trong những câu hát mang đầy tính động viên.

Emily Blunt có màn trình diễn đầy thuyết phục trong Mary Poppins Trở Lại (IMDb)

Mary Poppins Trở Lại sẽ không thành công nếu thiếu diễn xuất tài tình của các diễn viên. Emily Blunt đã hoá thân thành cô bảo mẫu huyền thoại này thành công khi từng cử chỉ, giọng nói đều toát lên vẻ quý phái của một quý cô Anh quốc. Như bao người phụ nữ khác, Mary Poppins vẫn nhạy cảm trước các câu hỏi về tuổi tác hay cân nặng. Là một bảo mẫu nghiêm khắc nhưng cô cũng có những màn "làm bộ làm tịch" vô cùng thú vị khi được tán dương. Một diễn viên khác gây ấn tượng không kém là Lin-Manuel Miranda với vai chàng châm đèn Jack. Là một chàng công nhân lượn lờ khắp London, chứng kiến những mặt tối lẫn mặt xấu của nó nhưng anh vẫn yêu mến bầu trời xinh đẹp của thủ đô Anh quốc và xuyên suốt bộ phim, nhân vật này đại diện cho tinh thần lạc quan, luôn tìm thấy ánh sáng trong mọi tình huống mù mịt.

Jack đại diện cho tinh thần lạc quan xuyên suốt bộ phim (IMDb)

Khen Mary Poppins Trở Lại nhiều thế nhưng bộ phim vẫn còn vài điểm chưa thật sự hoàn hảo. Có lẽ vì đây là bộ phim hướng đến khán giả nhí nên các biên kịch không dám mạo hiểm dẩy bi kịch trở nên cao trào thêm. Dù một vài tình tiết nhỏ có thể lấy đi nước mắt khán giả lớn nhưng người viết hy vọng phim có thêm một chút bi kịch nữa để thấy cuộc đời này tàn khốc thế nào và các nhân vật của chúng ta phải đấu tranh nhiều hơn.

Mary Poppins Trở Lại có đồ hoạ đẹp mắt (IMDb)

Nhìn chung, Mary Poppins Trở Lại là một bộ phim thích hợp để cả gia đình cùng nhau thưởng thức vào dịp cuối năm. Tuy dài hơn 2 tiếng nhưng phim không mang lại cảm giác dài dòng vì diễn biến rất nhanh và biết cách lôi cuốn cảm xúc của khán giả hoà theo nhịp phim. Sau khi thưởng thức Mary Poppins Trở Lại, người xem chắc chắn sẽ có một cảm giác dễ chịu sau một năm đầy khó khăn.

Theo moveek.com

7 điều cần biết về 'Mary Poppins Returns' trước khi ra rạp sau 54 năm Trở lại màn ảnh rộng sau hơn 50 năm, "Mary Poppins Returns" vừa là những hồi tưởng tuổi thơ vừa mới lạ, khác biệt. Mary Poppins là ai?: Mary Poppins là phụ nữ xinh đẹp sở hữu phép thuật kỳ diệu. Vào ngày nọ, cô cầm chiếc ô bay từ trên mây đáp xuống nhà ông bà Banks, trở thành bảo mẫu của...

Bạn thấy bài viết này có hữu ích không?

Có;

Không

Tin liên quan

Xem thêm Share

Xem nhiều

Loạt cảnh nóng trần trụi của bộ phim đại thắng Oscar 2025 gây sốt02:37

'Bí kíp luyện Rồng' tung trailer nghẹt thở: Toothless đối đầu binh đoàn rồng cực mạnh02:22

Hai bộ phim đình đám tái hiện cuộc đời những thiên tài công nghệ cự phách02:31

Tiêu điểm

Tin đang nóng

Tin mới nhất

Hai bộ phim đình đám tái hiện cuộc đời những thiên tài công nghệ cự phách

07:22:21 10/03/2025

Dù có cách tiếp cận khác nhau, cả The Social Network và Steve Jobs đều là những tác phẩm truyền cảm hứng mạnh mẽ cho giới trẻ, đặc biệt là những người đam mê khởi nghiệp và công nghệ.

Gợi ý những bộ phim cho ngày Quốc tế Phụ nữ

14:21:09 08/03/2025

Trong ngày cuối tuần đặc biệt tôn vinh một nửa thế giới, hãy lựa chọn thưởng thức những bộ phim với phái nữ giữ vị trí trung tâm đồng thời rất giàu sức truyền cảm hứng.

3 phim 18+ cháy bỏng nhất của "biểu tượng sắc đẹp" thế kỷ 21: Đừng bỏ lỡ!

14:07:15 07/03/2025

Anne Hathaway có nhiều vai diễn đáng chú ý, trong đó bao gồm những lần trút xiêm y nóng bỏng vô cùng ở các tác phẩm điện ảnh chỉ dành cho người lớn.

Loạt cảnh nóng trần trụi của bộ phim đại thắng Oscar 2025 gây sốt

22:57:03 04/03/2025

Anora - bộ phim thắng lớn tại Oscar 2025 gây chú ý với chuyện tình ngang trái và những cảnh nóng táo bạo, trần trụi.

Phim 18+ gây bão Oscar 2025: Nữ chính xinh đẹp nóng bỏng vô cùng, không xem chắc chắn sẽ hối tiếc!

07:07:18 04/03/2025

Phim gây chú ý với loạt cảnh nóng táo bạo, thế nhưng điều giúp tác phẩm này đạt thành công lớn là nội dung hấp dẫn cùng những thông điệp nhân văn.

Trailer mới Minecraft lộ diện thế giới Overworld cùng các sinh vật kỳ bí

12:56:30 03/03/2025

Tựa game đình đám và được yêu thích nhất thế giới Minecraft sẽ được tái hiện trên màn ảnh rộng với phim Một bộ phim Minecraft (tựa gốc: A Minecraft Movie).

Ben Affleck và Jon Berthnal trở lại trong bom tấn hành động 'Mật danh: Kế toán 2'

12:49:50 03/03/2025

Sau gần một thập kỷ, Mật danh: Kế toán (tựa gốc: The Accountant) - tựa phim hành động đình đám được khán giả vô cùng yêu thích sẽ trở lại với phần hậu truyện.

'Bước chân dũng cảm': Những câu chuyện gia đình sưởi ấm trái tim từ Studio đã tạo nên 'Điều kỳ diệu'

12:12:36 03/03/2025

Chinh phục khán giả toàn cầu với những thước phim gia đình ấm áp, Lionsgate đã ghi dấu ấn đậm nét trong thể loại được coi là dễ làm, nhưng khó để làm tốt này.

Siêu phẩm chiếu 11 năm đột nhiên hot rần rần trở lại: Dàn cast tài sắc đỉnh cao, ai không xem là tiếc cả đời

06:31:31 01/03/2025

Năm 2014, Interstellar ra rạp và lập tức gây sốt phòng vé toàn thế giới. Đến thời điểm hiện tại, bộ phim vẫn được đánh giá là một trong các tác phẩm hay nhất của đạo diễn lừng danh Christopher Nolan.

Đạo diễn Mel Gibson trở lại sau 10 năm

07:00:25 28/02/2025

Với siêu phẩm Flight Risk - Cuộc đào tẩu trên không mang đậm yếu tố hành động, giật gân và sống còn đánh dấu sự trở lại của đạo diễn Mel Gibson sau nhiều năm vắng bóng.

4 phim 18+ nóng bỏng mắt của "mỹ nhân đẹp nhất thế kỷ": Hàng cổ đánh đổ dân chơi

23:37:36 27/02/2025

Đây là những bộ phim 18+ hay nhất của nữ diễn viên được mệnh danh là biểu tượng nhan sắc của thế kỷ 20 Jennifer Connelly.

'Bí kíp luyện Rồng' tung trailer nghẹt thở: Toothless đối đầu binh đoàn rồng cực mạnh

05:57:20 27/02/2025

Sau teaser trailer gây sốt vào cuối năm vừa qua, Universal Pictures tiếp tục tung ra trailer chính thức đầy ấn tượng của Bí kíp luyện Rồng (tựa gốc: How to train your Dragon) phiên bản live-action.