Câu chuyện cổ tích về các võ sĩ quyền Anh

Hành trình chông gai đi vinh quang, trở thành huyền thoại quyền anh của Micky Ward như một câu chuyện cổ tích ngoài đời thực. Đoàn làm phim “ The Fighter” đã mất tới 3 năm để đưa câu chuyện này lên màn ảnh rộng.

Thứ lôi cuốn nhà sản xuất Todd Lieberman và David Hoberman trong cuộc hành trình của Micky Ward là sợi dây liên kết không thể cắt đứt giữa hai người anh em trong một gia đình. “Chúng tôi biết đến The Fighter khi nhà biên kịch Paul Tamasy và Eric Johnson mang tới một đoạn băng dài 15 phút, quay lại trực tiếp trận đấu giữa Dicky Eklund và Micky Ward”, David nhớ lại.

“Tôi và Todd đã bật khóc khi xem đoạn băng. Đó là câu chuyện về hành trình hóa giải mối bất hòa, vượt lên trên nghịch cảnh. Đó là câu chuyện mà chúng tôi luôn muốn có cơ hội thực hiện. Chúng tôi đề nghị hợp tác với họ ngay, và họ đã gật đầu đồng ý”. Todd Lieberman tiếp lời: “Tôi đã xem đi xem lại đoạn băng ghi hình đó phải tới 500 lần. Đó thực sự là câu chuyện cảm động về tình anh em, và những gì họ đã phải trải qua theo năm tháng”.

Hai võ sĩ Dicky Eklund (trái) và Micky Ward (phải) ở ngoài đời thật.

Đoàn làm phim trải qua bao nỗ lực để chuyển thể thành công lên màn ảnh rộng. Mark Wahlberg đã từ lâu ấp ủ ý định làm một bộ phim về Micky Ward và Dicky Eklund. Todd, David đã hợp tác cùng Mark và đạo diễn David O. Russell thực hiện dự án này. Họ cùng nhau đẩy lịch sản xuất lên một tiến độ gấp gáp hơn, tiến thẳng vào thế giới boxing của tầng lớp lao động Mỹ.

Mark Wahlberg cũng là người đưa hình ảnh của Micky Ward lên màn ảnh rộng. Todd Lieberman nói: “Ngay từ khi bắt đầu tìm hiểu về câu chuyện, chúng tôi biết rằng Mark luôn muốn có cơ hội thể hiện vai Micky trên màn ảnh. Micky là hiện thân của biểu tượng anh hùng trong lòng anh. Anh hiểu rõ câu chuyện này”.

Đạo diễn David O. Russell cũng đánh giá The Fighter là một bộ phim về tình yêu thương. Ông tiếp cận không chỉ câu chuyện của hai anh em Micky và Dicky, mà còn cả hành trình hóa giải mâu thuẫn giữa gia đình và người anh yêu. Ông đặt quá trình dẫn tới va chạm giữa Charlene và gia đình nhà Micky làm trọng tâm câu chuyện: “Tôi muốn kể lại câu chuyện về những con người này cùng thế giới của họ – có nỗi đau, có tiếng cười, và rất thật”.

Micky Ward “so găng” với Mark Wahlberg.

Để hoàn thành kịch bản bước đầu cho phim, nhà biên kịch kiêm sản xuất Paul Tamasy, cùng chủ nhiệm phim Eric Johnson đã dành rất nhiều thời gian ở Lowell (Mỹ), phỏng vấn những người có liên quan đến câu chuyện. Lowell ở những năm 1920 là trung tâm công nghiệp lớn của miền Đông nước Mỹ, nơi sinh sống của những cộng đồng nhập cư lao động, đang trải qua thời kỳ suy thoái khi hàng loạt xưởng và nhà máy bị đóng cửa.

Quyền anh trở thành lối thoát cho hầu hết giới thanh thiếu niên trong khu vực và sàn đấu trở thành nơi duy nhất đem đến cho họ những giấc mơ. Eric cho biết, có khoảng 30 phòng tập đấm bốc được mở ra cùng lúc tại Lowell thời điểm đó. Đó được coi như cách duy nhất để đổi đời và thoát khỏi cái nghèo. Sau khi hàng loạt nhà xưởng bị đóng cửa, tỷ lệ thất nghiệp tăng vọt, và đấm bốc nhanh chóng trở thành hy vọng của cả thị trấn.

Sau khi có được bản phác thảo kịch bản của Eric Johnson và Paul Tamasy, David O. Russell bắt tay vào làm việc cùng nhà biên kịch Scott Silver, khi đó vừa hoàn thành bộ phim 8 Mile do Eminem thể hiện vai chính, để bổ sung những chi tiết cần thiết tạo thành một câu chuyện hoàn chỉnh. Micky Ward khẳng định David đã giữ đúng lời hứa khi miêu tả về gia đình anh với lòng trắc ẩn và sự chân thành, cộng thêm tài kể chuyện thiên phú.

“Ngay từ đầu ông ấy đã khẳng định rằng muốn câu chuyện mang tính thực tế cao nhất có thể, và ông ấy đã làm được. Ông ấy lắng nghe tôi và Dicky nói, ông ấy chưa bao giờ ngần ngại trải nghiệm bất cứ điều gì”, huyền thoại làng quyền Anh kể lại.

Dicky Eklund (trái) và người thể hiện hình ảnh của anh trong “The Fighter” – Christian Bale.

Những cảnh quay trên sàn đấu đóng vai trò chủ đạo trong The Fighter. David O. Russell đã làm mọi cách để nắm bắt được sự đau đớn, cũng như động lực phi thường tạo nên chiến thắng đi vào lịch sử của Micky, sao cho nó mang tính bản năng nhất có thể. Ông không muốn lý tưởng hóa bộ môn đấm bốc, hay dựa dẫm quá nhiều vào kỹ năng dàn dựng. Ông muốn lột tả theo cách chân thực nhất, mãnh liệt nhất, trần trụi nhất như trong một cuốn phim tài liệu.

Đây không phải chuyện dễ dàng, bởi cả bộ phim được quay trong thời gian vỏn vẹn 33 ngày. Tuy nhiên, theo David O. Russell, điều đó đã giúp đoàn làm phim có được sự tập trung cao độ và hiệu suất làm việc cực kỳ lớn. Cuối cùng, tất cả cảnh quay trên sàn đấu đã được hoàn thành chỉ trong vài ngày đầu của quá trình sản xuất.

Vì ba trận đấu quan trọng nhất từng được truyền hình trực tiếp trên HBO nên nhả sản xuất đã quyết định mời một đội quay phim của chính đài truyền hình này để thực hiện cảnh quay, theo phong cách đặc trưng của HBO. Bằng cách ấy, những thước phim ghi lại cuộc so găng của các võ sĩ trở nên chân thực hơn so với sử dụng bất cứ hình thức kỹ xảo nào.

Mark Wahlberg tiết lộ, một trong những nguyên nhân đem đến thành công của các thước phim là vào thời điểm khởi quay, anh đang dồi dào sức khỏe. Sau này, Mark phải tự tăng thể trọng để quay phân đoạn về cuộc đời Micky khi lên tới hạng cân cao hơn. Tuy nhiên, yếu tố quyết định đối với những cảnh quay trên sàn đấu, theo anh, là làm sao khiến người xem thấy được nỗ lực phi thường của Micky Ward, và cú đấm móc trái hiểm hóc luôn luôn xuất hiện đúng vào thời điểm tưởng như anh đã hoàn toàn gục ngã.

Một cảnh trong “The Fighter”. Ảnh: Weinstein.

Mark cho hay anh đã xem đi xem lại hàng trăm lần tài liệu về mọi trận đấu của Micky Ward. “Chúng tôi muốn mô phỏng theo trận đấu trong thực tế, bởi vậy một vài chi tiết vẫn cần được dàn dựng. Nhưng để tăng thêm tính thuyết phục, chúng tôi chấp nhận chịu những cú đấm thật. Có những lúc chúng tôi không chủ ý nhắm vào nhau, nhưng một khi đã lên sàn đấu, bạn cảm thấy sẵn sàng làm tất cả theo bản năng của mình”.

Huyền thoại của làng quyền Anh, Sugar Ray Leonard, đã đích thân thể hiện vai diễn của mình trong phim. Mark Wahlberg và Sugar Ray là đôi bạn đánh golf tâm đầu ý hợp nên việc đoàn làm phim mời được Sugar Ray không quá khó khăn. “Tôi chỉ việc gọi cho Ray và nói “Ray này, tôi cần anh”. Ai cũng bảo rằng không nên để Sugar Ray thể hiện vai diễn này trong phim, và chúng tôi cần ai đó trẻ hơn ông. Nhưng tôi nói rằng trông ông ấy đâu có khác gì hồi 25 tuổi”, Mark nói.

Những màn đấu quan trọng được quay liên tiếp trong thời gian ngắn không khỏi khiến Mark Wahlberg kiệt sức. Tuy nhiên, đó chính là yếu tố khiến bộ phim có được sự chân thực rõ nét đến tuyệt vời. “Chúng tôi muốn người xem cảm nhận được cả mùi mồ hôi toát ra từ cơ thể các đấu sĩ. Chúng tôi không đặt mục tiêu cách điệu hóa chúng. Cái chúng tôi cần là hiện thực”.

Theo VNExpress