Cao Ngọc Hoàng Nhất: Tôi cố gắng tạo nên thế giới của mình

Bluemato là dự án âm nhạc được nhen nhóm từ năm 2013 của hai người bạn đồng niên Cao Ngọc Cú ( Cao Ngọc Hoàng Nhất ) và Đình Đình (Đinh Việt Tùng). Không hào nhoáng, phô trương, Bluemato âm thầm hoạt động với lối đi riêng bằng âm thanh, giai điệu đầy phóng khoáng song lại hòa quyện với âm nhạc truyền thống Việt Nam.

Ngày 14-11, nhóm tổ chức đêm nhạc nhân sự kiện ra mắt album Gió thổi mạnh , đánh dấu chặng đường 5 năm hoạt động âm nhạc sôi nổi và đầy thử thách. Ca sĩ, nhạc sĩ Cao Ngọc Hoàng Nhất đã có cuộc trò chuyện với Hànộimới Cuối tuần.

- Chào Cao Ngọc Hoàng Nhất! Anh có thể cho biết ban nhạc Bluemato ra đời trong hoàn cảnh nào?

- Chúng tôi chơi nhạc từ năm 2010. Tuy nhiên, sau đó các thành viên ban nhạc cũ đã xảy ra xích mích, thế là dừng lại. Nhưng không chịu được việc không chơi nhạc nữa, tôi và Đình Đình sau một lần lên sân thượng cũ, thấy một quả cà chua bi bé bé, chúng tôi nảy ra ý định đặt tên ban nhạc là Bluemato.

- Quả thật, tôi hơi bất ngờ khi biết anh chưa từng trải qua trường lớp âm nhạc chuyên nghiệp nào!

- Đúng vậy, âm nhạc với tôi là tự học. Tôi thích âm nhạc từ bé nhưng gia đình không ủng hộ. Năm 12 tuổi tôi tự mua cho mình một chiếc ghi ta điện và tự học. Lúc đầu, đó chỉ là niềm yêu thích, thích được đánh đàn như các idol. Có lẽ bị gia đình ngăn cản nhiều nên tôi quyết tâm chơi nhạc đến cùng. Sau đó, tôi tự tìm tòi sáng tác. Cũng vướng bận nhiều thứ nhưng “bị vùi dập” nhiều nên mình mới có sức mạnh để đi tiếp! Thực ra gia đình tôi đều là nghệ sĩ, nhưng ông bà, bố mẹ lại hướng mình đi theo con đường làm công chức nhà nước. Gia đình nghĩ rằng “học đàn chỉ là vui thôi”, nhưng đối với mình thì không đơn thuần như vậy.

- Hiện là trưởng nhóm và là hát chính của ban nhạc, hầu hết những ca khúc do Bluemato thể hiện đều do anh sáng tác. Anh có thể nói về cảm hứng sáng tác những tác phẩm như Cánh giấy, Ai mang cơn mưa đến…

- Sáng tác của tôi thường đến rất tự nhiên. Nó liên quan đến những giấc mơ hay những con người xung quanh. Tôi là người thích được viết nhạc, được chơi nhạc nên tôi không muốn giới hạn nhạc của mình trong một dòng nào cả. Ví dụ các bài hát trong album mới Gió thổi mạnh hầu hết được viết từ năm 2013 đến 2016 với tiết tấu khá nhanh. Mỗi người có một cách nhìn cuộc sống khác nhau. Trong các bài hát của mình, tôi không giải thích quá rõ ràng mà để mọi người tự cảm nhận, tự suy nghĩ. Với ca từ, tôi không muốn nó giống với những người viết nhạc đi trước, theo vần hay khuôn mẫu nào, mà tôi cố gắng tìm những so sánh mới để tạo nên thế giới của mình. Cuộc sống như thế nào thì âm nhạc sẽ như vậy thôi!

- Anh có thể giới thiệu đôi chút về album mới Gió thổi mạnh?

- Gió thổi mạnh gồm 10 bài, được tổ chức như một câu chuyện, một cuộc hành trình của chúng tôi, từ khi đến với nhau bằng tình yêu âm nhạc và cùng tìm kiếm những điều mới mẻ của âm nhạc. Có người bảo rằng chúng tôi chả liên quan gì đến nhau. Từ câu nói đó, chúng tôi nảy ra ý tưởng làm album này. Vì không giống nhau, chúng tôi gặp nhau và bắt đầu cuộc hành trình khớp nối để tạo thành một cái gì đó mới. Không nhất thiết mọi thứ phải giống nhau!

- Trong hành trình 5 năm qua, có những khó khăn nào đã đến với nhóm?

- Có rất nhiều khó khăn, từ kinh phí đến xử lý mối quan hệ. Chúng tôi từng tranh cãi, không nhìn mặt nhau nhưng cuối cùng vẫn ở bên nhau đến lúc này. Chơi nhạc trước đây chỉ lỗ chứ không có lãi. Chúng tôi bỏ tiền ra để chơi nhạc. Đến bây giờ, cộng đồng nghe nhạc đã khác trước. Mọi người đã bắt đầu tìm hiểu nhạc mới và chịu bỏ tiền vào âm nhạc nhiều hơn.

- Theo đuổi dòng nhạc indie (âm nhạc độc lập) tại Hà Nội còn có một số ban nhạc trẻ như: Ngọt, Mimenals… Tuy nhiên, dòng nhạc này vẫn chưa thực sự có được chỗ đứng rộng rãi. Các anh có những dự định gì trong việc quảng bá âm nhạc của mình?

- Cả hai ban nhạc mà bạn vừa nhắc và chúng tôi đều có điểm xuất phát – bắt đầu được công chúng chú ý đến từ Indie Go I, một dự án dành cho các ban nhạc trẻ theo đuổi rock. Mặc dù theo đuổi những phong cách khác nhau song chúng tôi đã học hỏi, chia sẻ, giúp đỡ nhau rất nhiều. Tôi nghĩ, muốn âm nhạc Indie tiếp cận nhiều hơn với công chúng thì sự giao lưu đó là rất cần thiết. Bên cạnh đó, để công chúng biết đến mình nhiều hơn, ngoài việc ra album, MV, chúng tôi còn tham gia các liên hoan, hoạt động âm nhạc như: Tham gia Asian Fire ở Trung tâm Văn hóa Mỹ, Bridge Festival tại hồ Hoàn Kiếm … Đó là những kênh quảng bá lớn. Tất nhiên, để tạo dấu ấn trong người nghe thì chỉ có một con đường, đó là luôn nâng cao chất lượng âm nhạc của mình.

- Cảm ơn anh đã chia sẻ!