BST Hermès Xuân Hè 2020: Sự cân bằng vĩnh hằng giữa tinh hoa và hiện đại
Toàn cảnh buổi trình diễn vừa qua của Hermès trong khuôn khổ Paris Fashion Week như một bài tiểu luận đầy tự tin và hiện đại về chủ nghĩa đồ họa tối giản khi kết hợp cùng những đường cong cá nhân, đến từ chính những trải nghiệm cá nhân của Nadège Vanhee-Cybulski – một đại diện của thế hệ lớn lên trong những năm 90 thế kỷ trước.
Giới chuyên môn đã đặt câu hỏi hoài nghi về màn trình diễn của Hermès tại Paris năm nay, khi Nadège Vanhee-Cybulski vừa quay trở lại sau kỳ nghỉ sinh mùa Hè vừa qua. Tuy nhiên, những gì diễn ra tại The Tennis Club de Paris đêm thứ 7 đã hoàn toàn gạt bỏ những nghi ngờ này, khi Nadène mang đến một BST xứng đáng với những lời tán dương có cánh từ giới yêu thời trang.
Với những ai tham dự show diễn, cô nàng Paris trong bộ cánh đương đại Hermès sải bước một cách tự tin và quyến rũ, nhưng không hề vắng bóng những giá trị nguyên bản của thương hiệu hơn 180 năm tuổi: đó là chiếc tạp dề gắn liền với các nghệ nhân Hermès, với truyền thống làm yên và dây cương, mà ở đó Nadène vinh danh những giá trị trường tồn, vượt qua mọi xu hướng phù phiếm nhất thời. Hermès, hơn ai hết, đang ở vị trí đầu tàu trong việc tôn vinh các tinh hoa thủ công, gìn giữ chúng trường tồn cùng thời gian trong một thế giới của thời trang hiện đại có phần ưa chuộng những gì mau lẹ và hào nhoáng. Trong BST Xuân – Hè 2020, Vanhee-Cybulskiđem tạo ra những thiết kế cổ tròn lấy cảm hứng từ tạp dề của những người thở thủ công bậc thầy như một cách để tỏ lòng tôn kính với họ.
Hơn thế nữa, một trong những “bí quyết thành công” của bộ sưu tập chính là cách các nhà thiết kế tại Hermès sử dụng chất liệu da: với việc sử dụng chất liệu da thuộc đã trở thành AND thương hiệu, ghép lại với nhau để lộ đường may. Rất nhiều sản phẩm trong bộ sưu tập sử dụng chất liệu da thuộc và da lộn, được ghép với các chi tiết dây đai, khoá… gợi nhắc đến di sản của thương hiệu, nhưng theo một cách nhẹ nhàng và không quá cứng nhắc.
Video đang HOT
Đạt đến sự cân bằng tinh vi giữa di sản và hiện đại, Nadène vẫn tiếp tục phát huy tốt những gì mà thế hệ của những Helmut Lang đã kiến tạo. “Đây là một trong những mục tiêu mà tôi đã đặt ra khi gia nhập Hermès: tôn vinh tay nghề thủ công và tinh giản hoá phần còn lại. Và tôi cần thời gian để hoàn thiện điều đó”.
Những gì Hermès mang đến cho sàn diễn Paris Fashion Week 2019 đã hiển thị toàn bộ các sắc thái của một nhà mốt Paris, đồng thời tập trung đảm bảo cho người phụ nữ tất cả những gì họ cần trong tủ quần áo của mình. Có thể khẳng định, Nadège Vanhee-Cybulski đã ghi dấu ấn cá nhân sâu sắc trong vai trò Giám đốc sáng tạo của nhà mốt hàng đầu thế giới, bằng việc khiến những di sản lâu đời bắt nhịp hài hòa với sức sống và hơi thở của thời đại.
Theo elle.vn
Khi các vũ công ballet 'hóa thân' thành người mẫu thời trang
Sẽ thế nào nếu các vũ công ballet khoác trên mình những bộ trang phục nổi tiếng để chụp ảnh thời trang? Hãy chiêm ngưỡng các bức ảnh dưới đây.
Vũ công chính tại Nhà hát Ballet Mỹ Sarah Lane mặc trang phục của nhà mode J. Mendel. Giám đốc sáng tạo của thương hiệu cho biết: "Sự duyên dáng và uyển chuyển của những vũ công đã đưa bộ trang phục lên một tầm cao mới". (Nguồn: CNN)
Sau cuốn sách nhiếp ảnh nổi tiếng về các vũ công nhà hát ballet thành phố New York "The Art of Movement" (tạm dịch: Nghệ thuật chuyển động), hai nhiếp ảnh gia Deborah Ory và Ken Browar tiếp tục mang đến cho người hâm mộ nghệ thuật và thời trang bộ sưu tập "The Style of Movement" (tạm dịch: Phong cách chuyển động).
Ấn phẩm này ghi lại hình ảnh các vũ công ballet nổi tiếng khoác lên mình những bộ trang phục từ những nhà thiết kế danh giá để khiêu vũ. Qua cách thể hiện mềm mại và duyên dáng của các vũ công, những bộ trang phục của Valentino, Oscar de la Renta và J. Mendel sẽ trở nên sống động và ấn tượng.
Hãy cùng ngắm nhìn những bộ trang phục được trình diễn bởi những gương mặt ballet nổi tiếng như Alvin Ailey Jacqueline Green và NYCB's Lauren Lovette...
Vũ công Jacqueline Green của Nhà hát múa Alvin Ailey American mặc bộ váy của thương hiệu J. Mendel. (Nguồn: CNN)
Các vũ công Laurel Dalley Smith, Leslie Williams, So Young An, Anne O'Donnell, Anne Souder và Charlotte Landreau của công ty Công ty khiêu vũ Martha Graham trong trang phục của tác phẩm "Night Journey" (tạm dịch: Hành trình đêm) của họ. (Nguồn: CNN)
Vũ công Fana Tesfagiorgis của Nhà hát múa Alvin Ailey American mặc trang phục của thương hiệu Naeem Khan. (Nguồn: CNN)
Vũ công Meaghan Grace Hinkis của Nhà hát Opera Hoàng gia mặc một chiếc váy hoa lấy cảm hứng từ bộ sưu tập Xuân /Hè 2007 của Alexander McQueen. Chiếc váy được tạo ra bởi NTK Madeleine Hinkis, với thiết kế hoa của Olga Sahraoui. (Nguồn: CNN)
Vũ công Nhà hát Ballet Mỹ Calvin Royal III trong chiếc áo choàng lông vũ cổ điển của Dior. (Nguồn: CNN)
Hai vũ công Bruce Zhang và WanTing Zhao của Nhà hát Ballet Mỹ trình diễn bodysuits bởi nghệ sỹ Dsquared2. (Nguồn: CNN)
Vũ công của New York City Ballet Tiler Peck trong bộ váy của Valentino. "Các vũ công có một sự thanh lịch, hấp dẫn khi họ chuyển động", "họ mặc chiếc váy với nét duyên dáng nhất, cho phép chiếc váy có thể tự do chuyển động cùng cảm xúc của từng bước nhảy", thương hiệu Valentino chia sẻ trong tác phẩm. (Nguồn: CNN)
Theo elle.vn
Chiến dịch quảng cáo Gucci Cruise 2020 Đêm tiệc muôn màu "Gucci là một bữa tiệc và tất cả mọi người đều được mời". Sắp tới đây, Gucci sẽ ra mắt chiến dịch quảng cáo Gucci Cruise 2020 với chủ đề #ComeAsYouAre_RSVP. Trái ngược với tinh thần hoang dã lần trước, năm nay nhà mốt lấy cảm hứng từ bữa yến tiệc xa hoa được tổ chức tại gia với không khí ấm cúng,...