Biểu tượng thời trang thay đổi thế nào 10 năm qua
Những fashion icon như Jessica Alba, Olivia Palermo… dần nhường sức hút cho các It Girls thế hệ mới.
Những năm 2010, Jessica Alba được xem là fashion icon cho các cô gái học hỏi. Từ các trang Tumblr đến đường phố New York, Paris thời điểm đó đều có sự xuất hiện dày đặc của kiểu boots đế thô Lita Boots, trong khi đó túi Chanel Boy là phụ kiện thời thượng bậc nhất. Ngoài các ngôi sao màn ảnh, giới trẻ cũng học hỏi xu hướng từ fashionista đời đầu Olivia Palermo.
Xu hướng áo kẻ caro và những mốt phóng khoáng như túi xách tote lên ngôi trong năm 2012. Thời điểm đó, chuyện tình của Jessica Biel và Justin Timberlake cũng gây sốt, biến họ trở thành cặp đôi được học hỏi phong cách nhiều nhất.
Cặp đôi thị phi Kim Kardashian và Kanye West xuất hiện ở đâu là gây xôn xao đến đó. Trang phục bầu của siêu vòng ba từng gây bàn tán suốt thời gian dài. Giới trẻ năm 2013 cũng chuộng phong cách sang chảnh của Rachel Zoe và kiểu túi xách bucket huyền thoại.
Phong cách ăn mặc trẻ trung phủ sóng đường phố với những đại diện tiêu biểu như quần yếm, túi xách Chloe hay tóc nhuộm màu ombre. Trong khi Rihanna được xem là trend-setter hàng đầu thì fashionista đình đám nhất lúc đó là Alexa Chung.
Phong cách thoải mái với dép bệt, đồ thể thao bắt đầu manh nha, tạo nên xu hướng athleisure thịnh hành đến hiện tại. Ngoài các ngôi sao, giới trẻ cũng bắt đầu cập nhật mốt từ những TV Show.
Các siêu mẫu thế hệ mới tạo nên một cuộc cách mạng thời trang. Cặp chị em Gigi – Bella Hadid có khả năng mặc gì gây sốt nấy. Năm 2016, chiếc túi xách họa tiết monogram với logo Dionysus cũng trở thành It Bag được săn lùng.
Sự xuất hiện của những chiếc túi mini xách cho vui cùng kiểu giày thể thao xấu xí khiến thế giới thời trang thay đổi. Các quý cô sành điệu dần đi theo phong cách streetwear phóng khoáng, thể hiện cá tính độc đáo và phá cách nhiều hơn.
Video đang HOT
Đám cưới của Meghan Markle và hoàng tử Harry là sự kiện gây chấn động hồi năm 2018. Từ đây, Meghan bước vào hàng ngũ fashion icon có khả năng mặc gì cũng cháy hàng. Thời điểm này, chiếc Dior Saddle Bag cũng được tái sản xuất với diện mạo mới, biến nó trở thành It Bag đình đám.
Zendaya, Hailey Bieber được xem là biểu tượng thời trang vài năm gần đây. Cách mặc đồ của các cô gái Gen Z vừa gợi cảm lại vừa phóng khoáng, ứng dụng những xu hướng menswear để tạo nên vẻ đẹp nữ tính quyến rũ. Tín đồ thời trang không lạ lẫm với những bộ suit hay kiểu pouch đan lát đặc trưng của Bottega Veneta.
TV Show Bridgerton tạo nên cuộc cách mạng, đưa phong cách Regencycore với kiểu phối đồ lộng lẫy theo phong cách cổ điển trở thành cơn sốt, thúc đẩy các cô gái diện corset, đeo găng tay quý tộc trong năm 2020.
Bên cạnh đó, đại dịch cũng khiến phong cách của các cô gái thay đổi theo hướng thoải mái hơn, thiên về trang phục mặc nhà.
Trở lại sau thời gian giãn cách, những bộ cánh sexy táo bạo lên ngôi, giúp các cô gái khoe vóc dáng gợi cảm, tinh thần tự do. Xu hướng này còn được gọi là mốt ăn mặc trả thù hậu Covid-19. Olivia Rodrigo là một biểu tượng thời trang nổi bật gần đây, ảnh hưởng đến phong cách của thế hệ Gen Z.
Louis Vuitton và các thương hiệu xa xỉ tiếp cận thế giới ảo
Các thương hiệu nổi tiếng đang xuất hiện ngày một nhiều trong thế giới game. Điều này giúp game thủ sở hữu nhiều trang phục tới từ thương hiệu lớn với giá rẻ.
Câu chuyện thời trang ảo đang dần trở nên quen thuộc hơn khi gen Z ngày càng thích các cửa hàng ảo - theo tờ LOfficiel. Sự giao thoa giữa hai khái niệm game và thời trang lớn mạnh không ngừng. Vậy điều gì đã khiến các thương hiệu xa xỉ muốn bắt tay với những công ty sản xuất game?
Xu hướng đa vũ trụ ảo
Gần đây, cụm từ "metaverse" (tạm dịch: đa vũ trụ ảo) được nhắc đến khá nhiều, nhất là sau sự kiện Facebook tuyên bố đổi tên vào năm tới. Thay vì tiếp tục hoạt động theo mô hình mạng xã hội, Mark Zuckerbeg muốn biến Facebook trở thành công ty đa vũ trụ ảo.
Hiểu đơn giản, thuật ngữ này chỉ những không gian trực tuyến - nơi người dùng có thể hòa mình hoặc "sống" trong đó. Nó đem đến sự gần gũi nhiều hơn so với các website truyền thống. Mỗi người dùng sẽ có nhân vật đại diện (hay avatar) để tương tác rộng hơn với những người khác. Khái niệm này thực ra vốn đã tồn tại từ lâu trong thế giới game.
Khái niệm đa vũ trụ ảo đang được nhiều bên quan tâm. Ảnh: VentureBeat.
Tờ Fashion United đã nhấn mạnh yếu tố đa vũ trụ ảo khi nói về sự giao thoa của thời trang và game. Đó không đơn thuần dừng ở việc hợp tác và cho ra những bộ quần áo ảo. Nhìn xa hơn, đa vũ trụ ảo đem tới sự sáng tạo không giới hạn cho thời trang.
"Sự hợp nhất giữa game và thời trang đem lại cơ hội lớn. Nó vượt qua giới hạn vật lý của ngành thời trang", cây viết William Easton chia sẻ.
Anh nói thêm: "Các công ty đang cố gắng mô phỏng những thứ trong thế giới thực và đưa nó vào game. Tuy nhiên, khác biệt lớn là đa vũ trụ ảo cho phép bạn thay đổi mọi lý thuyết vật lý, không có ràng buộc nào cả".
Daniella Loftus - chủ blog chuyên thời trang ảo This Outfit Does Not Exist - cho biết cô thích không gian ảo. Loftus nói khi sống trong không gian ảo, mọi người được phép tạo ra hình đại diện như ý thích. Người dùng có thể thể hiện mọi thứ mình muốn mà không cần quan tâm những giới hạn về đặc điểm sinh học bản thân.
Sự phát triển của game
Khi nhìn vào sự giao thoa giữa game và thời trang, công ty truyền thông Adfawn Communications nhận thấy lý do lớn đến từ tiềm năng của thế giới game.
Trong nhiều thập kỷ, game là thế giới tương đối khép kín với không gian tạo ra từ kỹ thuật số. Các yếu tố đời thường không mấy khi xuất hiện, trừ những game thể thao như đua xe, bóng đá. Các thương hiệu xe, nhãn hàng, giải đấu đời thực thường chỉ xuất hiện trong những game dạng này.
Cho tới những năm gần đây, các hãng thời trang vẫn tỏ ra e dè với việc phát triển trong thế giới này. Tuy nhiên, sự phổ biến của thể thao điện tử, game mobile buộc họ phải có cái nhìn khác về tiềm năng trong thế giới game.
Animal Crossing đem đến thế giới tùy biến cho người chơi. Ảnh: Polygon.
Với các fan Nintendo, họ không còn lạ lẫm với tựa game Animal Crossing nổi tiếng. Đây là tựa game với không gian sáng tạo vô hạn, nơi bạn có thể làm mọi thứ mình thích trên hòn đảo từ xây nhà, trồng cây, buôn bán...
Theo Fashion United, có một tính năng đã làm cho trò chơi trở nên phổ biến và đặc biệt thu hút sự chú ý của ngành công nghiệp thời trang. Đó là khả năng cho người chơi tùy chỉnh quần áo nhân vật đại diện mặc. Điều này tạo nên "làn sóng sáng tạo" của giới yêu thời trang. Các game thủ có đam mê thời trang đã cố gắng tái hiện những thiết kế từ thương hiệu hàng đầu như Chanel, Off-White, Vivienne Westwood và Fendi...
Vivian Loh - nhà thiết kế đồ họa kiêm nhiếp ảnh gia làm việc ở New York (Mỹ) - chia sẻ trải nghiệm thú vị khi chơi Animal Crossing: "Thật ngạc nhiên khi tôi có thể biến những thiết kế quần áo trong game giống hệt đời thực. Tôi yêu điều này".
Chìa khóa khác dẫn đến thành công qua đêm của trò chơi là định dạng dựa trên cộng đồng. Điều này nghĩa là người chơi có thể tương tác với các nhân vật của những người chơi khác. Sự gắn kết này đã thúc đẩy cảm giác gắn bó với nhau trong đại dịch - quãng thời gian mọi người bị cô lập hơn bao giờ hết.
Lazy Oaf - thương hiệu thời trang dạo phố ở Anh - từng phát động chiến dịch tái hiện sản phẩm của họ trên Animal Crossing. P.hần t.hưởng cho người chiến thắng là thẻ mua sắm lên tới gần 300 USD. Hiệu quả đã đến nhanh chóng. Tương tác trong bài đăng về cuộc thi đã tăng 25% so với mức trung bình.
Sức hút từ game trong mắt các thương hiệu xa xỉ đã khác nhiều so với trước. Ảnh: GQ.
Các thương hiệu lớn cũng nhanh chóng nhận ra sức hút từ Animal Crossing. Valentino - thương hiệu xa xỉ của Italy - và công ty thời trang Mỹ Marc Jacobs đã tái hiện các sản phẩm thông qua tựa game này. Bài đăng trên mạng xã hội của họ có tỷ lệ tương tác cao hơn 100% so với các bài đăng tuần trước - theo Dash Hudson.
"Điều thú vị trong Animal Crossing và các trò chơi nổi tiếng khác là những mô hình tiêu dùng truyền thống cũng xuất hiện. Nhiều người ngoài đời sẵn sàng xếp hàng dài để mua đôi giày phiên bản giới hạn. Trong game, bạn cũng thấy hàng dài nhân vật ảo xếp hàng chờ nhận các vật phẩm độc quyền. Họ cũng có thể mặc cho nhân vật đại diện của mình những bộ trang phục tùy chỉnh", Victoria Loomes - nhà phân tích xu hướng cấp cao tại Trendwatching - nói.
Thị trường tiềm năng
Vài năm trước, nếu nói về thời trang xa xỉ và game, nhiều người sẽ nhận xét chúng giống hai đường thẳng song song. Gần như không có điểm chạm giữa chúng khi xét về "địa vị" trong xã hội. Sự kết hợp giữa hai khái niệm này nghe thực sự "không hợp tự nhiên" - theo Fashion United.
Tuy nhiên, khi các dòng game online ngày càng được giới trẻ đón nhận, câu chuyện đã rẽ sang hướng hoàn toàn khác.
Khác với Animal Crossing nổi tiếng với độ tùy biến, sáng tạo, Liên Minh Huyền Thoại của Riot Games lại là tựa game mang tính chiến thuật. Vào tháng 12/2019, nhà mốt xa xỉ Louis Vuitton đã có cái bắt tay đầu tiên với Riot Games.
Nicholas Ghesquière - Giám đốc Nghệ thuật của Louis Vuitton - đã cho ra mắt bộ sưu tập đời thực lấy cảm hứng từ trò chơi. Và bộ sưu tập này cũng xuất hiện trong game. Tuy nhiên, so với mức giá 5.000 USD cho một chiếc áo da ngoài đời, game thủ có thể sở hữu phiên bản ảo cho nhân vật chỉ với 10 USD.
Đội game Liên Minh Huyền Thoại được mời ngồi hàng đầu trong show thời trang của Gucci. Ảnh: Daily Esports.
Không chỉ đưa trang phục vào game, các hãng thời trang xa xỉ còn dành sự quan tâm đặc biệt cho game thủ Liên Minh Huyền Thoại. Gucci đã mời đội Fnatic ngồi hàng ghế đầu tại Tuần lễ Thời trang Milan hồi tháng 1. Và dĩ nhiên, các thành viên đều khoác trên mình trang phục từ nhà mốt nổi tiếng.
"Khi chi tiêu cho game tăng lên, các game thủ trở thành người nổi tiếng. Các thương hiệu thời trang không thể ngó lơ tầm quan trọng của giới game thủ", Loomes nhận xét.
Conrad Wiacek - Trưởng bộ phận phân tích và tư vấn tại Sportcal - chia sẻ: "Với gần 1/2 khán giả thể thao điện tử ở châu Á, nhiều thương hiệu đã coi đây là cách hoàn hảo để tiếp cận cộng đồng này. Dù Louis Vuitton đã nổi tiếng từ lâu ở Trung Quốc, việc hợp tác với Liên Minh Huyền Thoại hay các game thể thao điện tử khác sẽ giúp họ thu hút người chơi trẻ và tầng lớp trung lưu đang phát triển của đất nước".
Trong tương lai xa, ngành công nghiệp thời trang có thể đem đến nhiều sự bất ngờ trong thế giới game. Loomes đặc biệt thích ý tưởng các thương hiệu thời trang hóa thân thành nhân vật ảo. Qua đó, họ có thể gắn kết và tương tác tốt hơn với người dùng thông qua những kênh kỹ thuật số.
Thế giới game là mảnh đất vàng với những thương hiệu thời trang. Ảnh: The Verge.
"Đó có thể là cách kết nối với khách hàng ở cấp độ mới. Thật thú vị khi tưởng tượng thương hiệu thời trang sẽ trở thành nhân vật sống, không biết nó sẽ trông thế nào và đem lại những giá trị gì.
Các thương hiệu chắc chắn không từ bỏ những chiến lược tiếp thị truyền thống. Tuy nhiên, họ nên nghĩ về cách tạo ra các chiến dịch kết hợp thế giới thực và ảo để gặp gỡ đa dạng khách hàng tại nhiều điểm", Loomes nói.
Theo Newzoo, thị trường game dự kiến sẽ vượt qua 200 tỷ USD vào năm 2023. Với con số khổng lồ này, thật khó để các tương hiệu xa xỉ có thể bỏ qua "miền đất hứa" mang tên game.
200 thí sinh vào Bán kết show thực tế thời trang online Vượt qua vòng Audition, 200 thí sinh xuất sắc nhất đã được chương trình TikTok FashUP 2021 chọn vào chặng Bán kết với hình thức ghi hình thực tế. Trình diễn thời trang ảo tại Lễ hội thời trang trực tuyến The Front Row 2021 TikTok FashUP 2021 là chiến dịch tìm kiếm và tôn vinh các nhà sáng tạo nội dung tài...