Bí mật đằng sau liveshow cháy vé của Hà Anh Tuấn và giới nghệ sĩ

Chất lượng âm nhạc chưa bao giờ hết quan trọng. Nhưng để có được một live show cháy vé, không thể thiếu những chiêu thức của sân khấu, concept, thậm chí cả tài ăn nói của ca sĩ.

Có kinh nghiệm hơn 10 năm trong lĩnh vực tổ chức live show âm nhạc, bà Huyền Trang – giám đốc Max Media – khẳng định với Zing.vn: “Đã từ lâu, khán giả đến với live show của ca sĩ không còn chỉ để nghe nhạc. Thay vào đó, họ còn muốn những thứ khác về tinh thần. Nếu chương trình nào đáp ứng được sẽ thành công”.

Từ góc độ của người tổ chức sản xuất, bà Trang đưa ra bốn câu hỏi, đồng thời cũng là bốn yếu tố mà phần lớn khán giả sẽ cần hoặc đặt ra khi quyết định mua vé: Live show của ca sĩ nào? Uy tín của đơn vị sản xuất ra sao? Ngoài âm nhạc, live show sẽ có gì? Địa điểm tổ chức có thích hợp và hấp dẫn?

Hà Anh Tuấn đang là ca sĩ có những đêm nhạc cháy vé chỉ sau thời gian ngắn mở bán.

Địa điểm tổ chức

Một yếu tố tưởng không mấy quan trọng nhưng lại luôn được giới tổ chức sản xuất đặt lên hàng đầu là địa điểm tổ chức. “Có địa điểm mới có concept, mới ước chừng được khán giả, lượng vé, giá vé. Thậm chí, địa điểm còn ảnh hưởng đến cả thiết kế sân khấu và danh sách bài hát trong đêm nhạc”, đại diện một ca sĩ có live show trong năm 2019 chia sẻ.

Dẫn chứng điển hình là Romance của Hà Anh Tuấn năm 2018 có hai đêm ở Hà Nội và TP.HCM nhưng cách sắp xếp bài hát là hoàn toàn khác nhau, thậm chí danh mục bài hát cũng có thay đổi để phù hợp với khán giả hai nơi.

Hay như Gấu của Hà Anh Tuấn được tổ chức tại Đà Lạt trong nhạc mục của chương trình cũng có một vài ca khúc về Đà Lạt để phù hợp với địa điểm.

Đặc biệt, cũng từ Gấu, concept live show của Hà Anh Tuấn mang nặng tính địa điểm hơn. Ví như Truyện ngắn mới đây ở Hội An, cũng là một câu chuyện được đánh giá là thơ mộng, lãng mạn và “chậm” như thành phố cổ kính này.

Trước Hà Anh Tuấn, thông thường các ca sĩ ít tổ chức đêm nhạc lớn, mang dấu ấn cá nhân ở tỉnh lẻ. Thay vào đó, đa phần giới nghệ sĩ chọn Hà Nội cho những live show đầu tiên, live show sự nghiệp.

Giới biểu diễn đồng nhận định thị trường Hà Nội bán vé tốt hơn các nơi khác. Ở Hà Nội, live show thường bùng nổ ở vào dịp mùa thu với 3 địa điểm tổ chức chính là: Trung tâm Hội nghị Quốc gia Mỹ Đình (sức chứa hơn 3.000 ghế), Cung Văn hóa Hữu nghị Việt Xô (hơn 1.200 ghế) và Nhà hát Lớn (hơn 500 ghế).

Ở TP.HCM, một số ca sĩ chọn tổ chức ở sân vận động. Ngoài ra, nhà hát Hòa Bình cũng là không gian được nhiều người lựa chọn. Tuy vậy, những năm gần đây, thị trường đêm nhạc trong TP.HCM được đánh giá là không sôi động như ngoài Hà Nội dù phần lớn giới ca sĩ sinh sống và làm việc tại đây.

Khán giả được gì?

“Khán giả được gì?” là câu hỏi thường xuyên được báo giới đặt ra cho giới ca sĩ trước mỗi live show lớn. Câu trả lời thường là “concept”. Bà Huyền Trang cũng đồng tình “concept” của một đêm nhạc là quan trọng bậc nhất.

Nếu “concept” là thanh xuân, kỷ niệm như Romance, Gấu của Hà Anh Tuấn, khán giả sẽ được nhắc nhớ về những ca khúc cũ, kỷ niệm cũ. Còn nếu là “concept” mang tính tự sự, chia sẻ như Hộp thư số 1 của Hương Tràm, khán giả có cơ hội viết thư, chia sẻ câu chuyện của mình gửi đến ca sĩ. Hộp thư số 1 còn kết hợp với Điều ước thứ bảy ngay trên sân khấu Cung Việt Xô để kể về câu chuyện một cặp vợ chồng già đi tìm con trai thất lạc.

Ngoài ra, không gian sân khấu luôn được thiết kế theo “concept”. “Concept” cũng giúp một đêm nhạc có lớp lang, chủ đề thay vì chỉ giống như một chương trình tổng hợp đơn thuần, hát hết bài này chuyển sang bài khác.

“Concept” còn là thể hiện khả năng sáng tạo của nghệ sĩ và ê-kíp. Đặc biệt, đó còn là cơ sở để khán giả háo hức, chờ đợi và “khoe” trên mạng khi mình đã sở hữu tấm vé bước vào không gian đêm nhạc.

Với “concept” hộp thư, không gian sân khấu của live show Hương Tràm được chia làm 14 ô vuông tượng trưng cho từng hộp thư với cấu trúc nội dung là những ẩn số.

Nếu “concept” được coi là yếu tố tinh thần mà khán giả nhận được. Đôi khi, có những đêm nhạc, khán giả còn nhận được cả vật chất. Giám đốc Max Media cho biết trước đây đơn vị này từng tặng quà (ví như voucher) cho khán giả trong một số đêm nhạc.

Thực tế, theo quan sát của phóng viên, đã có những đêm nhạc tặng sản phẩm của nhà tài trợ như… dầu gội đầu. Ngược lại, một số đêm nhạc lại áp dụng hình thức đặt câu hỏi trước khi đêm nhạc mở màn sau đó tặng voucher hoặc sản phẩm gì đó. Hình thức này khá giống với một chương trình ở hải ngoại. Tuy nhiên, ở thị trường nhạc Việt, chưa thấy tặng bằng tiền mặt.

Ngoài các sản phẩm của nhà tài trợ, một số đêm nhạc lại tặng CD của ca sĩ. Ví như đêm Fragile của Hà Anh Tuấn năm 2017, mỗi một chiếc vé sẽ được tặng kèm một CD Fragile với những sáng tác của Phạm Toàn Thắng do Hà Anh Tuấn thể hiện.

Nhìn chung, cũng có nhiều người hào hứng trước các món quà. Tuy nhiên, phóng viên cũng từng chứng kiến có những khán giả từ chối nhận các món quà tài trợ vì không muốn “tay xách nách mang” khi đi nghe nhạc.

“Với số đông, món quà gây hào hứng nhất phải là chất lượng âm nhạc và đặc biệt là khả năng trò chuyện của ca sĩ. Nôm na là tài ăn nói”, bà Huyền Trang của Max Media bày tỏ.

Tài ăn nói của ca sĩ

Nhiều ca sĩ Việt chỉ biết hát, không biết giao lưu hoặc ngại giao lưu. Diva Thanh Lam là một ví dụ. Tất nhiên, điều đó không đồng nghĩa đêm nhạc của nữ ca sĩ kém hấp dẫn. Tuy nhiên, ngày nay, việc ngại giao lưu, tương tác có thể lại là một yếu điểm.

“Một phần là đến để nghe Tuấn hát, phần khác mình cũng thích cách giao lưu, trò chuyện của Tuấn. Rất thông minh, dí dỏm, gần gũi, thân tình, điều mà không ca sĩ nào cũng có”, Hà Thương (26 tuổi) – người có mặt ở đêm nhạc Truyện ngắn mới đây của Hà Anh Tuấn – chia sẻ với Zing.vn.

Nhiều ý kiến cho rằng Hà Anh Tuấn có thể là một giọng hát còn gây tranh cãi nhưng khả năng trò chuyện, tương tác với khán giả của nam ca sĩ thì không ai có thể phủ nhận.

Trong đêm nhạc Romance năm 2018 ở Trung tâm Hội nghị Quốc gia (Hà Nội), do phải xếp hàng nên 20h30, đến giờ bắt đầu khán giả vẫn chưa vào hết. Hà Anh Tuấn sau đó bước ra sân khấu trêu: “Hôm nay chắc ăn mặc đẹp, mải chụp ảnh nên để ca sĩ trong này đợi muốn xỉu”. Khán giả cười ồ.

Sự hài hước góp phần làm nhiều đêm nhạc trở nên hấp dẫn, sinh động hơn. Khi đó, khán giả không còn chỉ được nghe hát mà còn được cười. Sự hài hước và lối trò chuyện dí dỏm, thông minh rõ ràng còn có thể cứu đi những yếu điểm khác của ca sĩ hoặc chương trình.

Hồng Nhung là ca sĩ có lối trò chuyện dí dỏm, hài hước trên sân khấu. Ảnh:

Ngoài Hà Anh Tuấn, danh sách những nghệ sĩ có tài ăn nói còn phải kể đến như Hồng Nhung, Bằng Kiều, Hồ Ngọc Hà, Lệ Quyên, Hương Tràm,… Trong đó, mỗi người lại có một phong cách khác nhau. Bằng Kiều hay trêu các đồng nghiệp song ca trên sân khấu, Lệ Quyên không ngại thể hiện sự hồn nhiên, thậm chí là “mua đĩa cho em đi”, Hồ Ngọc Hà lại có khả năng kể chuyện cuốn hút, tự sự.

Nhưng “cao thủ” trong giới ca sĩ phải là Hồng Nhung. Đến bây giờ, Hồng Nhung vẫn là một gương mặt đắt show đêm nhạc, một phần nhờ tài ăn nói khéo léo và hài hước. Ngay cả khi “chiêu cũ dùng lại”, cô vẫn khiến khán giả bật cười.

Một trong “chiêu” của Hồng Nhung là ăn gian tuổi. Trong một lần kể về kỷ niệm thời thiếu nhi hát tốp ca trên sân khấu, để khán giả dễ hình dung được khoảng cách về thời gian, Hồng Nhung nói: “Cỡ khoảng 10 năm trước gì đó”. Khán giả cười ồ.

Hay trong một lần khác song ca với Khánh Ly, khi Khánh Ly bảo điều bà tiếc nhất ở Hồng Nhung là không còn giữ chiếc răng khểnh như thuở nào.

Trước tâm sự này, diva đối đáp khôn khéo: “Ngày xưa thuở đôi mươi em để răng khểnh trông còn duyên chứ bây giờ gấp đôi để răng khểnh người ta lại bảo là không đứng đắn. Vì vậy nên em chịu đau 2 năm để niềng răng. Ngày xưa là duyên lộ còn bây giờ niềng răng thành ra… duyên thầm”. Khán giả lại bật cười.

Theo Zing.vn