Bao giờ V-Pop tấ.n côn.g được K-Pop?

Trong vài năm trở lại đây, Nhạc Hàn (K-Pop) đã tấ.n côn.g mạnh mẽ các thị trường âm nhạc trên thế giới và thu được những thành công vang dội.

Những ca sĩ, nhóm nhạc Hàn đã trở thành thần tượng của hàng triệu fan hâm mộ. Bản tin Kpop được cập nhật từng giờ trên các diễn đàn internet. Các “hit” của K-Pop được dowload thường xuyên. Điều đó cho thấy K-Pop đang thăng hoa và nền âm nhạc Hàn Quốc đang đi đúng hướng.

Nhạc trẻ Việt hay còn gọi là V-Pop cũng đang đổi thay từng ngày theo chiều hướng tích cực. Đã qua rồi thời kỳ những bài hát nhạc Hoa, nhạc Thái lời Việt. Đội ngũ nhạc sĩ trẻ hùng hậu đã cho ra đời những “hit” bự “ made in Việt Nam” được người nghe đón nhận. Không còn cảnh những “ Video clip du lịch” của ca sĩ khi đi lưu diễn nước ngoài mà clip giờ đây đã được đầu tư bài bản và chuyên nghiệp.

Thế nhưng V-Pop vẫn chỉ là V-Pop, là nhạc trẻ của riêng người Việt. Tấ.n côn.g thị trường nước ngoài vẫn chỉ là sự mong đợi ngậm ngùi. Không phải ngẫu nhiên mà người viết bài này lại đưa ra sự phát triển của K-Pop để liên hệ với nhạc trẻ Việt. Bởi nếu như thực sự quan tâm đến nền âm nhạc Hàn Quốc, để có được ngày hôm nay, K-Pop cũng đã từng trải qua những bước đi chập chững ban đầu đầy khó khăn, thử thách. Vậy từ bài học phát triển của K-Pop ngày hôm nay, V-Pop thấy được điều gì?

1. Tính chuyên nghiệp

Không ai có thể phủ nhận tính chuyên nghiệp của nền âm nhạc Hàn. Chuyên nghiệp từ nhà sản xuất, hãng đĩa đến nhạc sĩ và ca sĩ.

Để có được một sản phẩm âm nhạc đến tai người nghe là cả một quá trình làm việc nghiêm túc, chất lượng. Trước khi đĩa nhạc ra đời, những chiêu PR khiến các fan phát sốt chờ sản phẩm âm nhạc của thần tượng. Đến khi chính thức phát hành đĩa, những buổi biểu diễn liên tục diễn ra, những hình ảnh, thông tin của ca sĩ, nhóm nhạc liên tục được xuất hiện trên phương tiện thông tin đại chúng và độ “hot” của những sản phẩm âm nhạc cũng như ca sĩ, nhóm nhạc đó được đẩy lên đến cao trào và lượng đĩa cũng nhanh chóng được tiêu thụ hết veo.

Khâu tổ chức sự kiện của K-Pop cũng ở vào dạng bậc thầy. Sân khấu hoành tránh, âm thanh chất lượng, ánh sáng chuyên nghiệp, an ninh đảm bảo. Liveshow của Bi Rain ở Việt Nam trong 2 ngày 10-11/3/2007 khiến cả V-Pop phải ngỡ ngàng. Với sự giúp sức của rất nhiều chuyên gia hàng đầu trong làng showbiz thế giới như đạo diễn sân khấu – biên đạo múa Jamie King, đạo diễn video Dago Gonzales, giám đốc sản xuất Thomas J. Hudak, đạo diễn ánh sáng Roy Bennet…, liveshow của Bi-Rain mang đẳng cấp thế giới về mặt kỹ thuật.

Ca sỹ Quang Dũng – người trực tiếp xem liveshow này đã phải thốt lên: “Sô diễn không phải chỉ của riêng Bi mà là cả một công trình của các chuyên gia showbiz bậc nhất thế giới. Dấu ấn biên tập bài vở, bàn tay đạo diễn, đội vũ công… kết dính chặt chẽ từ đầu đến cuối. Tôi không đến để chỉ xem Bi mà xem được cả một công nghệ showbiz đỉnh cao”.

Cận cảnh sân khấu hoàng tráng của liveshow “Rain”s coming”
ở Việt Nam tháng 3/2007

Ca sĩ K-Pop rất chuyên nghiệp. Họ luôn giữ gìn hình ảnh trong mắt người hâm mộ. Đối với việc phục vụ khán giả, giới ca sĩ K-Pop không chạy sô một tối diễn gần chục nơi, mỗi nơi hát dăm ba bài. Thành viên của các nhóm nhạc thần tượng nhiều khi phải thức giấc từ 5 giờ sáng và làm việc đến 12 giờ đêm. Đơn cử như 2NE1, một ngày của họ sẽ phải chia ra cho rất nhiều công việc: luyện thanh, tập vũ đạo, tập thể lực, thu âm, đóng quảng cáo, chụp ảnh… Đó là chưa kể mỗi khi quay MV, hầu như công việc chỉ kết thúc khi mặt trời đã bắt đầu lên.

Nhóm 2NE1

2. Khả năng nắm bắt đối tượng, thị hiếu người nghe

Những công ty quản lí đứng sau các nghệ sĩ K-Pop hiểu rất rõ đối tượng người nghe cần gì. Những nhóm nhạc, ca sĩ K-Pop luôn chú ý xây dựng hình tượng thật “kool”, “fresh” trong lòng fan hâm mộ. Có thể kể ra những trai xinh, gái đẹp của DBSK, Super Junior, Wonder Girls, SNSD… rồi “Hoàng tử một mí” Bi Rain, “Nữ hoàng nhạc Pop châu Á” BoA…

Những chàng trai đẹp của DBSK

Những cô nàng xinh gái của SNSD

Các nhóm nhạc, ca sĩ Hàn cũng thường xuyên thay đổi phong cách, luôn tự làm mới mình để tránh sự nhàm chán. Bi Rain trước đây rất “mộ” kiểu tóc dài nhìn khá trong sáng và đáng yêu. Tuy vậy, một thời gian ngắn sau đó, Rain bèn cách điệu bằng cách buộc túm lại ở đằng sau. “Khủng” hơn, anh còn buộc bím 2 bên nữa! Vẫn chưa dừng lại, chán kiểu tóc dài, anh lại cắt ngắn hơn chút thành kiểu “tém” như của con gái, lúc xoăn lúc duỗi. Thời gian gần đây, anh lại xuất hiện với mái tóc dài uốn xoăn buông xõa. Và một điều dễ nhận thấy, mỗi lần Bi Rain thay đổi kiểu tóc là y như rằng có một sự kiện âm nhạc hay điện ảnh của anh diễn ra. Một chiêu hút fan đầy hiệu quả!

Kiểu tóc của Bi Rain luôn thay đổi

Nghệ sĩ K-Pop cũng rất chú trọng vũ đạo và kỹ năng trình diễn trên sân khấu. Nhạc Hàn là nơi đã sản sinh ra nhiều nghệ sĩ có những bước nhảy điêu luyện và những màn trình diễn bốc lửa. Những bước nhảy của Jang Woo Hyuk (Cựu thành viên H.O.T), Lee Min Woo (Cựu thành viên ShinHwa), Rain, Se7en, Yunho (DBSK) rồi Lee Hyori, BoA… luôn làm đắm say lòng người.

Những bước nhảy điêu luyện trên sân khấu của Lee Hyori

3. Bản lĩnh cạnh tranh

Mặc dù đi sau J-Pop và nền âm nhạc phương Tây nhưng K-Pop vẫn không ngừng nỗ lực vươn lên. Những thất bại ban đầu trong việc tấ.n côn.g ra thị trường nước ngoài không làm các ca sĩ và nhóm nhạc Hàn Quốc nản chí. Họ lại tiếp tục với những bước đột phá mới. Và hiện nay, nhiều bảng xếp hạng âm nhạc uy tín trên thế giới đang bị cơn bão K-Pop càn quét.

Nhiều ca sĩ, nhóm nhạc Hàn Quốc đã đổ bộ vào thị trường Mỹ và châu Âu và thu được những thành công bước đầu như Bi Rain, Wonder Girls, Epik High, Kim Bum Soo. BoA được coi là ca sĩ nước ngoài thành công nhất tấ.n côn.g vào thị trường Nhật Bản. Ở Đông Nam Á, K-Pop thậm chí còn được quan tâm hơn cả nền âm nhạc bản địa. Album của Super Junior, 2PM rất đắt hàng tại tại các quốc gia này, và đã qua mặt rất nhiều ca sĩ đàn anh, đàn chị nổi tiếng khác trên thế giới như Utuda Hikaru, Lady Gaga, Black Eyed Peas, Madonna hay Mariah Carey.

BoA – một trong những ca sĩ nước ngoài thành công nhất tại J-Pop

Wonder Girls – nhóm nhạc nữ Hàn Quốc đầu tiên có mặt trên Billboard 100

Các ca sĩ, nhóm nhạc K-Pop tự tin mang văn hóa Hàn Quốc đi truyền bá, bài hát bằng tiếng Hàn đi biểu diễn ở nước ngoài. Họ cũng rất thành công khi hát bằng tiếng Nhật cho người Nhật, hát bằng tiếng Anh cho người Mỹ nghe. Thậm chí họ không ngại cạnh tranh khi “gậy ông đậ.p lưng ông” mang hiphop, R&B tấ.n côn.g cả cái nôi của hip-hop, R&B thế giới – nước Mỹ. Dám chấp nhận thất bại để thành công là phương châm của nền âm nhạc Hàn đương đại.

Skull – Ca sĩ của YG Entertainment đạt # 3
trên Billboard Hot R&B/Hip-Hop Singles Sales năm 2007

4. Sáng tạo trên cơ sở tiếp thu các dòng nhạc nước ngoài

K-Pop không chỉ có nhạc Pop mà từ những năm 2000 trở lại đây, dòng nhạc R&B, dance, hiphop, âm nhạc điện tử đã trở nên thịnh hành. Đến nay, K-Pop là sự tổng hòa tất cả các dòng nhạc trên, với những nét đặc sắc và thu hút riêng biệt. K-Pop truyền thống đã được đan xen trong những dòng nhạc ngoại nhập để tạo ra những dòng nhạc Hàn hiện đại, độc đáo.

Bi Rain được nhắc đến như một trong những ca sĩ Hàn Quốc mang ảnh hưởng hip-hop và R&B vào K-pop truyền thống. “It’s Raining” là một “hit” đỉnh của Rain, đã giật No.1 trên nhiều bảng xếp hạng nhạc Hàn. Ban nhạc H.O.T là người mở đầu cho sự thống trị của boyband trong K-Pop. Single thứ hai Candy trong album “We Hate All Kinds of Violence” của H.O.T là sự kết hợp ảnh hưởng của hip-hop với reggae và ska.

Còn Big Bang, ngay từ khi mới được thành lập đã được đán.h giá cao vì sự sáng tạo trong âm nhạc, đặc biệt là việc kết hợp thể loại electronic với upbeat hip – hop. Rõ ràng, sự pha trộn giữa những dòng nhạc truyền thống và hiện đại để tạo ra những dòng nhạc mới đầy sáng tạo là một những bí quyết thành công của K-Pop.

H.O.T

Big Bang

Hiện nay, V-Pop đang trên đà phát triển và hội nhập. Chúng ta không thể đòi hỏi sự chuyên nghiệp, chất lượng cao ngay thời điểm này. Vấn đề cần ở đây đó là những định hướng cho tương lai và học tập những bài học thành công của những nền âm nhạc nước ngoài trong đó có K-Pop là điều vô cùng cần thiết.

Lê Tuấn

Theo 2sao