8 tình tiết hài hước siêu đáng yêu không thể bỏ lỡ trong phim hoạt hình “Storks”

Minh Tuấn21:39 19/09/2016

Trong một buổi họp báo quảng cáo cho “Storks”, đạo diễn và các diễn viên đã tiết lộ nhiều chi tiết vô cùng thú vị liên quan đến bộ phim hoạt hình của Warner Bros. sắp ra rạp.

Ngày nay, không nhiều nhà làm phim đến gần với những câu chuyện huyền thoại đầy thử thách có từ thời xa xưa như bộ phim Storks (tựa Việt: Tiểu Đội Cò Bay) của đạo diễn Nicholas Stoller và Doug Sweetland. Bộ phim hoạt hình phiêu lưu hài đã đặt ra câu hỏi: “Các chú cò sẽ làm gì nếu không mang em bé đến cho các gia đình, mà lại trở thành những người phân phối niềm vui – những món hàng của một siêu thị bán lẻ trên internet?”.

Câu chuyện của Storks kể về những chú cò được nhân hoá như những chuyên gia sử dụng công nghệ hiện đại qua internet và trở thành những tập đoàn lớn nổi tiếng, bao trọn dịch vụ vận chuyển toàn cầu Corner Store. Trong một lần sơ suất, Junior (Andy Samberg lồng tiếng) – chú cò sắp được thăng chức cùng với Tulip (Katie Crown lồng tiếng) – con người duy nhất trong nhà máy sản xuất toàn cò, tạo ra một bé gái nằm ngoài kế hoạch. Cả hai phải tìm cách xử lý vấn đề này trước khi ông chủ của nhà máy phát hiện ra. Bên cạnh đó, có một cậu bé ở thế giới loài người cũng đã viết thư cho công ty Storks để xin một đứa em trai chơi cùng.

Trong một buổi họp báo quảng cáo cho Storks gần đây ở Los Angeles, đạo diễn và các diễn viên của đoàn phim đã tiết lộ nhiều chi tiết vô cùng thú vị liên quan đến bộ phim hoạt hình của Warner Bros. sắp ra rạp. Cùng khám phá nhé.

1. Đạo diễn Nicholas Stoller yêu cầu các diễn viên lồng tiếng cùng lúc với nhau

Đây là một kỹ thuật độc đáo khi để các diễn viên lồng tiếng cùng lúc với nhau. Nicholas Stoller cảm thấy đây là điều cần thiết để dàn diễn viên có màn trình diễn tốt nhất của mình. Ông nói: “Trong những bộ phim người đóng, tôi đã luôn luôn thực hiện tương tự thế này. Làm điều đó không những có được những câu chuyện cười thú vị, mà còn tạo ra màn trình diễn tự nhiên của các diễn viên. Tôi muốn mang điều này vào phim hoạt hình. Ngay từ đầu, chúng tôi đã tuyển các diễn viên hài hước hàng đầu rất có tài và sau đó phần hậu kỳ cũng được hoàn thiện hơn cho bộ phim”.

Nhà sản xuất Brad Lewis bổ sung thêm: “Một trong những điều khó khăn nhất trong phim hoạt hình là có được giọng lồng tiếng tự nhiên. Mọi người đều muốn âm thanh hoàn hảo trong từng chi tiết, vì vậy nếu tất cả mọi thứ được thực hiện trong sự độc lập riêng biệt thì thật là khó. Nicholas Stoller làm việc theo cách riêng của mình. Anh ấy làm rất chi tiết, lọc ra một cảnh kéo dài 2 hoặc 3 phút trong những cảnh quay đến 3 hoặc 4 giờ. Anh ấy rất cẩn thận và điều đó làm cho bộ phim xác thực hơn”.

2. Katie Crown lồng tiếng cho vai một cô gái mạnh mẽ và thông minh

Nữ diễn viên Katie Crown đã lập tức được chọn, ngay khi nhà tuyển dụng nghe giọng lồng tiếng khá ấn tượng của cô. Cho dù nhân vật Tulip lớn lên mồ côi, không còn cha mẹ, nhưng sống hơn 18 năm trên Stork Mountain, cô đã tự mình học được những kỹ năng thực tế như kỹ thuật và khoa học. Katie nói về nhân vật tháo vát của mình:”Thật tốt khi được thể hiện một người vui nhộn, niềm nở, nhưng cũng siêu thông minh. Cô ấy là một nhà phát minh. Tulip chế tạo ra chiếc máy bay này. Tôi cảm thấy vô cùng thú vị khi có thể đóng một người như thế”.

3. Kịch bản thay đổi nhằm mang đến cho người xem nhiều cảm xúc hơn

Thông thường một bộ phim hoạt hình phải mất ít nhất 3-4 năm để có thể ra mắt, và trong thời gian đó sẽ có vô số thay đổi. Storks cũng không phải là trường hợp ngoại lệ. Nam diễn viên chính Andy Saberg cho biết: “Những thay đổi trong quá trình làm phim không lớn, nhưng nó đã làm cho Storks tốt hơn. Đặc biệt là câu chuyện tình cảm trở nên phong phú hơn và thêm vào nhiều khoảnh khắc mạnh mẽ trong đó. Chúng tôi đưa vào bộ phim cảm xúc nhiều hơn”.

4. Storks mang đến bài học lớn cho đạo diễn Nicholas Stoller

Sau nhiều năm viết kịch bản và đạo diễn phim người đóng (như loạt phim hài Neighbors, The Five-Year Engagement), đạo diễn Nicholas Stoller chạm ngõ phim hoạt hình đầu tay với việc viết kịch bản và đạo diễn Storks. Ông nói: “Tôi đã đến trường học hoạt hình cơ bản khoảng 3-4 năm với nhà sản xuất Brad Lewis và đồng đạo diễn Doug Sweetland, biên tập John Venzon, và một số nhà sản xuất khác. Tất cả họ đã dạy tôi về hoạt hình. Một trong những điều tuyệt vời khi làm việc trong ngành công nghiệp giải trí là học hỏi những điều mới. Đây là một trải nghiệm học tập tuyệt vời”.

Video đang HOT

5. Kelsey Grammer và Stephen Kramer Glickman đã bắt chước giọng của ngôi sao hài nổi tiếng Rip Torn và huyền thoại truyền hình Mỹ Walter Cronkite

Stephen Kramer Glickman rất thích thú khi lồng tiếng cho Pigeon Toady, tay sai của Hunter. Ông nói: “Anh chàng này hời hợt, nhưng thực ra chỉ là bề ngoài. Từ ngày đầu tiên, khi nhìn phác thảo của nhân vật này, tôi nhìn vào đôi mắt nửa mở nửa khép hờ của anh ta và nghĩ, đây là anh chàng lạ lùng đây. Điều này nhắc tôi nhớ tới Walter Cronkite, nên bắt chước giọng của ông để lồng tiếng cho vai này”.

Để thể hiện quyền lực của Hunter, Kelsey Grammer nhìn ra ngay ý tưởng trong một ngôi sao. Ông tiết lộ: “Đối với anh chàng này, tôi nghĩ rằng anh ta chính là Rip Torn. Tôi đã từng làm một bộ phim chung với ông ấy nhiều năm trước. Đó là Down Periscope. Ông ấy là một trong những diễn viên tuyệt vời nhất mà tôi đã từng làm việc chung. Ông có một phong cách độc đáo và giọng nói duy nhất mà tôi hoàn toàn bị thuyết phục”.

6. Trong Storks cho thấy rất nhiều loại gia đình

Cảnh phim cuối cùng của Storks bao gồm các bức ảnh của rất nhiều loại gia đình, cho thấy rằng thế giới được tạo thành từ rất nhiều các cặp đôi với những tình yêu được chia sẻ. Như chúng ta biết, tình yêu không bị ràng buộc bởi chủng tộc, văn hóa hoặc giới tính. Đây là một quyết định để các nhà làm phim thực hiện Storks. Nhà sản xuất Brad Lewis nói: “Điều tuyệt vời về gia đình được đề cập đến trong nhiều hình dạng và kích cỡ. Mỗi gia đình lại phù hợp với một định hướng, một nền văn hóa. Đó là siêu ý tưởng giúp chúng tôi làm phim và đảm bảo rằng tất cả mọi người xem sẽ thấy đây là một bộ phim gia đình toàn diện”.

Đạo diễn Doug Sweetland nói thêm: “Khẩu hiệu của bộ phim: Find Your Flock (tạm dịch: Hãy tìm bầy đàn của mình đi), cũng là một trong những chủ đề của bộ phim. Sẽ là một sự bất công cho chủ đề này nếu nó không đại diện cho thế giới, như chúng ta tìm thấy ở kết phim”.

7. Rất nhiều tranh luận về tuổi của trẻ sơ sinh được cò giao

Những bà mẹ tinh mắt sẽ nhận thấy rằng những đứa trẻ mà loài cò mang đến giao cho các gia đình không phải là trẻ sơ sinh, trông chúng ít nhất khoảng 6 tháng tuổi. Về điều này đạo diễn Nicholas Stoller đã trả lời: “Trẻ mới sinh thật sự không dễ thương lắm. Đối với tôi, chúng thật dễ thương khi 6 đến 9 tháng tuổi. Khi đó, chúng có thể làm mọi thứ vô cùng hài hước, tuy chưa biết đi. Chúng cũng không quá bé để trông giống như một sinh vật từ hành tinh khác”.

8. Cả Tulip và bé Diamond Destiny được đặt theo tên con gái của Nicholas Stoller

Trong những ngày còn thai nghén bộ phim, Nicholas Stoller tình cờ nói với mọi người: “Con gái tôi tự đặt tên cho mình khi cô bé lên năm. Đó là Diamond Destiny. Thế là đoàn phim quyết định sử dụng cái tên có vẻ hơi ngớ ngẩn này”.

Storks (tựa Việt: Tiểu Đội Cò Bay) của hãng phim Warner Bros. không chỉ mang lại cho khán giả những tình huống hài hước, cười ra nước mắt xuyên suốt cuộc hành trình đưa bé gái sơ sinh về nhà của chú cò Junior và cô gái Tulip mồ côi, mà còn truyền tải những thông điệp cực kỳ sâu sắc về tình cảm gia đình. Bộ phim dự kiến khởi chiếu từ ngày 23/09/2016 với định dạng 2D và 3D lồng tiếng và phụ đề trên các rạp toàn quốc.

Nhân dịp Storks được chiếu tại Việt Nam, hãng phát hành dành tặng khán giả 8 vé xem phim tại Hà Nội và TP. Hồ Chí Minh. Bạn hãy bình chọn xem vai diễn nào của Tom Hanks từ trước đến nay là hay nhất và gửi vào hòm thư cinegame@kenh14.vn kèm thông tin cá nhân chi tiết. Chúc bạn may mắn!

Theo Trang Thùy / Trí Thức Trẻ

10 bộ phim hoạt hình độc đáo sẽ thành dấu ấn khó quên năm 2016

Đây là những bộ phim hoạt hình được đánh giá cao nhờ cách thể hiện sáng tạo cùng cốt truyện đầy cảm xúc. Một số phim là ứng cử viên nặng ký cho Oscar.

1. The Red Turtle

The Red Turtle là dự án hợp tác giữa studio danh tiếng Ghibli và hãng phim Wild Bunch của Pháp. Bộ phim kể về cuộc sống của một thuỷ thủ đắm tàu mắc kẹt lại trên hòn đảo nhiệt đới hoang vắng với các cư dân là rùa, cua, và những chú chim. Số phận của anh thay đổi sau những lần viếng thăm của một chú rùa đỏ bí ẩn. Bộ phim được nhận xét pha trộn giữa nét vẽ nên thơ đặc trưng của Ghibli và cách kể chuyện ý nhị của điện ảnh Pháp.

2. Another Day of Life

Khác với các bộ phim hoạt hình khác, Another Day of Life không dành cho khán giả nhỏ tuổi vì đề tài chiến tranh nặng nề cùng nét vẽ tả thực khá gai góc. Bộ phim kể về 1 ngày làm việc của phóng viên chiến tranh Ba Lan Ryszard Kapu"7;ciski - người đã dành 3 tháng tại Angola vào năm 1975, là thời điểm mở đầu cho cuộc nội chiến kéo dài hàng thập kỷ của đất nước này.

3. Miss Hokusai

Miss Hokusai là tác phẩm của đạo diễn Keiichi Hara - người đã nhào nặn nên bộ phim đình đám Colorful. Đây là một trong 4 tác phẩm được Gkids ra mắt cho mùa Oscar năm nay. Bộ phim dựng từ một series truyện tranh, kể về cuộc đời của nữ danh họa Oei Hokusai. Ouei trải qua quá trình tìm kiếm giá trị nghệ thuật gian nan để vượt qua cái bóng của cha mình - một bậc thầy của trường phái hội họa Ukyo-e. Miss Hokusai hứa hẹn là một tác phẩm xuất sắc về tinh hoa hội họa truyền thống Nhật Bản.

4. Long Way North

Phim lấy bối cảnh Saint Petersburg năm 1892. Sasha, một tiểu thư quý tộc người Nga, bị cuốn hút bởi cuộc sống thám hiểm của ông nội mình. Cô gái trẻ quyết định từ bỏ cuộc sống thượng lưu, dấn thân vào hành trình đến Bắc Cực để tìm ông nội và con tàu mất tích của ông. Bộ phim sử dụng kỹ thuật vẽ tay truyền thống để làm nổi bật thiên nhiên rộng lớn và không khí tĩnh tại đầy chất thơ.

5. The Wild Life

Nội dung The Wild Life dựa trên câu chuyện sinh tồn ở đảo hoang của chàng thủy thủ nổi tiếng Robinson Crusoe. Điều khác biệt là bộ phim được kể dưới góc nhìn của các con vật sống trên đảo. Chú vẹt Thứ Ba đang sống yên bình với những người bạn thân trên hòn đảo nhỏ thiên đường thì một người lạ mặt bị đắm tàu xuất hiện, thay đổi mọi chuyện trên hòn đảo. The Wild Life được đánh giá cao nhờ cách kể chuyện hài hước không tưởng và hình ảnh 3D tuyệt đẹp.

6. Loving Vincent

Nói về những bộ phim hoạt hình "có một không hai" trong năm 2016, không thể không kể đến Loving Vincent. Bộ phim được dựng theo những bức thư mà danh họa Vincent van Gogh viết một tuần trước khi qua đời bí ẩn. Ấn tượng nhất về tác phẩm là phần hình ảnh được phát triển từ hơn 100 bức tranh của Van Gogh thành gần 60.000 khung hình sơn dầu cực kỳ chi tiết.

7. My Life as Zucchini

Tác phẩm của người Thụy Sĩ Claude Barra được đánh giá là một trong những ứng cử viên sáng giá cho hạng mục Phim hoạt hình xuất sắc của Oscar 2017. Dựa trên cuốn tiểu thuyết mang tên Autobiographie d'une courgette, phim kể về cậu bé tên Zucchini. Sau cái chết bất ngờ của mẹ, Zucchini bị ép chuyển đến một ngôi nhà tình thương. Ở đây, cậu bé làm quen với những người bạn cũng có cuộc đời bi kịch. Cuộc phiêu lưu của cậu bé tóc xanh Zucchini sẽ khiến người xem xúc động rơi nước mắt với những sự thật đau buồn và nhiều bài học thấm đẫm tình người.

8. Phantom Boy

Phantom Boy kể về một cậu bé sống ở New York náo nhiệt tên là Leo. Cậu bé bị cuốn vào chuyến phiêu lưu vén màn căn bệnh bí ẩn đang gieo rắc trên toàn thành phố như một thế lực quỷ ám đáng sợ. Đây là tác phẩm đến từ nhà sản xuất của bộ phim hoạt hình Pháp từng được đề cử Oscar A Cat in Paris. Vậy nên Phamtom Boy được thừa hưởng phong cách hội họa 2D rực rỡ đầy màu sắc mà cũng đậm chất thơ.

9. April and the Extraordinary World

Bộ phim ấy bối cảnh Paris giả tưởng, kể về cô bé April với cuộc tìm kiếm cha mẹ mình - là những nhà khoa học đã bị mất tích bí ẩn. April and the Extraordinary World có nét vẽ thô cứng không mấy đẹp mắt nhưng lại tạo được chất riêng mới lạ. Phim còn gây ấn tượng bởi thế giới viễn tưởng mang phong cách steampunk vô cùng thú vị.

10. Kubo and the Two Strings

Kubo and the Two Strings là phim hoạt hình ồn ào nhất trong thời gian gần đây. Bộ phim đến từ Laika, studio nổi tiếng với những tác phẩm stop-motion xuất sắc. Phim theo dấu cậu bé Kubo cùng chiếc đàn ma thuật đi tìm bộ giáp vàng để chống lại Vua Trăng độc ác, cũng là ông ngoại của Kubo. Bạn đồng hành của Kubo là Bọ Samurai ngây ngô và Khỉ Hộ mệnh hay cằn nhằn. Kubo and the Two Strings nhận được vô số lời khen ngợi cho phần hình ảnh choáng ngợp đầy nghệ thuật.

Theo VNE

Những hành động dại dột, vô duyên của các công chúa Disney Bạch Tuyết thản nhiên vào nhà người khác ăn uống, ngủ nghỉ, Rapunzel bỏ nhà đi theo người lạ. 1. Kết hôn khi còn nhỏ tuổi: Ariel và Jasmine đều lấy chồng khi mới 16 tuổi. Chưa nói đến việc tuổi kết hôn quá trẻ mà tuổi này còn chưa được luật pháp cho phép nữa. 2. Bỏ nhà đi theo người lạ:...