8 nguyên tắc có diện mạo sành điệu như các cô gái Pháp
Sự sang trọng, thanh lịch trong cách ăn diện của phái đẹp Pháp khiến nhiều người muốn học theo.
1. Áo sọc thuỷ thủ: Những chiếc áo sọc thuỷ thủ trở thành biểu tượng của thời trang Pháp. Vì vậy, các tín đồ thời trang nơi đây đều sở hữu mẫu áo này trong tủ đồ. Hoạ tiết kẻ sọc khá dễ phối đồ, gần như phù hợp với mọi loại quần áo và không bao giờ lỗi mốt. Ảnh: @louisefollain.
2. Đầu tư vào quần jeans chất lượng cao: Trang The Fashion Spot khuyên rằng không nên mua hàng tá quần jeans hợp thời từ các thương hiệu bình dân. Thay vào đó, mỗi người nên dành thời gian tìm kiếm một mẫu quần thực sự phù hợp với bản thân và có thể dùng lâu dài. Quần jeans có thể phối với mọi thứ trong tủ quần áo là món đồ các cô gái sành điệu đến từ Pháp có. Ảnh: @sabinasocol.
3. Áo phông in chữ: Theo The Fashion Spot, áo phông in chữ đơn giản là một trong những yếu tố quan trọng của thời trang Pháp. Các cô gái nơi đây yêu chuộng trang phục tối giản, dễ kết hợp và kiểu áo phông trên nằm trong số đó. Nó có thể mang đến phong cách từ sang chảnh, năng động tới cá tính. Ảnh: @slipintostyle.
4. Cho giày cao gót “nghỉ ngơi”: Khi chọn giày, người Pháp đặt vấn đề thoải mái lên hàng đầu. Thay vì guốc cao, họ đi giày đế bệt hoặc giày lười màu đen để tận hưởng một ngày sôi động. Ảnh: @audesarkamari.
Video đang HOT
5. Đeo trang sức tối giản: The Fashion Spot cho rằng các cô gái yêu thời trang Pháp sẽ không bao giờ đeo nhiều lớp vòng cổ hay mẫu vòng có kích cỡ quá khổ. Họ thích món đồ trang sức tinh tế, giản đơn nhưng có giá trị về mặt tình cảm. Ảnh: @monicaainleydlv.
6. Son đỏ là chân ái: Các cô gái Pháp chỉ cần tô son màu đỏ cũng đủ tự tin bước xuống phố. The Fashion Spot cho hay màu son đỏ là tất cả họ cần và luôn mang ý nghĩa như một lời tuyên bố. Ảnh: @syanafromparis.
7. Diện vest khi những người khác mặc váy: Trang phục thanh lịch của phụ nữ Pháp không có sự xuất hiện của những chiếc đầm đắt giá, chỉ được diện khi đi thảm đỏ. Bộ vest cao cấp Le Smoking được thiết kế bởi Yves Saint Laurent mãi mãi là huyền thoại giữa lòng kinh đô thời trang Paris. Vì vậy, các cô nàng sành điệu thường chọn vest cho buổi dạ tiệc lộng lẫy. Ảnh: @jeannedamas.
8. Ưa chuộng các món đồ được may đo: Có thể blazer dáng rộng đang “làm mưa làm gió” trong làng thời trang thế giới nhưng chỉ những chiếc áo được may đo thẳng thớm, vừa khít mới làm lay động quý cô Pháp. Ảnh: @violette_fr.
Yves Saint Laurent: Cuộc đua trở thành biểu tượng văn hóa Pháp
Cùng tìm hiểu về lịch sử của nhà mốt danh giá này và cuộc đua sáng tạo và định hướng tầm nhìn cho nhà mốt trong suốt quá trình hình thành và phát triển.
Lịch sử của nhà mốt Saint Laurent là một cuộc đua đầy màu sắc, được xác định cụ thể bởi người sáng lập của nó. Dưới đây là những gì làm cho thương hiệu thời trang Paris này trở thành biểu tượng văn hóa.
Khi Yves Saint Laurent thành lập nhà mốt dưới tên của mình vào năm 1961, ông đã giới thiệu một cuộc cách mạng về trang phục nữ. Lấy cảm hứng từ trang phục nam và cảm giác quyền lực khi mặc nó, cách tiếp cận của ông là một sự phóng khoáng về giới tính làm rung chuyển ngành công nghiệp thời trang thế giới. Kể từ đó, những người như Alber Elbaz và Hedi Slimane đã tiếp tục phát triển tầm nhìn của Saint Laurent cho thương hiệu, và đến nay đó là Anthony Vaccarello, người hiện đang là đầu tàu của thương hiệu danh tiếng này.
Yves Saint Laurent sinh ra ở Algeria và được phát hiện bởi nhà văn và họa sĩ minh họa người Pháp có ảnh hưởng Michel de Brunhoff, người đã xuất bản các bản phác thảo của Saint Laurent và giới thiệu ông với Christian Dior. Công việc đầu tiên của ông là trợ lý thiết kế của Christian Dior, và ông đã đảm nhận vị trí giám đốc sáng tạo của Dior khi người sáng lập đột ngột qua đời vào năm 1957.
Năm 1961, với một kho lưu trữ Dior haute couture và các bộ sưu tập quần áo ready-to-wear được tạo ra bởi ông và rất nhiều ý kiến về cách phụ nữ hiện đại nên ăn mặc ra sao, Saint Laurent đã cho ra mắt bộ sưu tập couture đầu tiên của mình, ra mắt sự kết hợp giữa áo khoác peacoat và quần ống rộng. Dòng sản phẩm ready-to-wear, Saint Laurent Rive Gauche, đến sau vào năm 1966.
Điều khiến Saint Laurent bỏ xa các đồng nghiệp của mình là cách tiếp cận không hề sợ hãi của ông trong việc làm mờ đi ranh giới giữa đàn ông và thời trang nữ và sự tôn vinh giới tính nữ của ông. Tiên phong với bộ đồ quyền lực và biến chiếc áo khoác safari từ chức năng sang thời trang, ông lấy những món đồ nam tính truyền thống và biến chúng thành một loại đồ nữ mới. Đó là một thời kì thay đổi trong ngành công nghiệp thời trang.
Những thiết kế mang tính cách mạng của Yves.
Le Smoking, bộ tuxedo toàn màu đen được thiết kế sắc sảo, vẫn là phong cách đặc trưng xác định tầm ảnh hưởng của Saint Laurent tới ngành thời trang. Một bổ sung mang tính cách mạng cho bộ sưu tập thời trang cao cấp năm 1966 của ông, nó đã xuất hiện trên sàn diễn thời trang ở Paris với nhiều ý kiến trái chiều. Những cửa hàng thời trang không đưa nó vào cửa hàng của họ, nhưng những người sành điệu nổi tiếng như Bianca Jagger, Catherine Deneuve và Nan Kempner là những người đầu tiên mặc nó. Năm 1975, nhiếp ảnh gia thời trang Helmut Newton đã chụp hình kiểu dáng mới này cho tạp chí Vogue Pháp trên một con đường rải sỏi mờ ảo ở Paris và bảo đảm vị thế hiện tại của nó.
Saint Laurent tiếp tục xây dựng thương hiệu dựa trên danh mục thiết kế xuất sắc của mình, nhưng vào năm 1998, ông đã chuyển giao dòng sản phẩm ready-to-wear cho Alber Elbaz để chỉ tập trung vào dòng thời trang cao cấp couture.
Ở hậu trường tại buổi ra mắt đầu tiên của mình, người kế vị Elbaz đã nói một câu nổi tiếng: "Tôi không muốn thiết kế phong cách Alber Elbaz cho Yves Saint Laurent. Tôi muốn thiết kế phong cách Saint Laurent bởi Alber Elbaz".
Có lẽ thái độ này là lý do tại sao thời gian của ông có phần ngắn ngủi. Chỉ sau ba mùa, Elbaz đã bị đuổi khỏi nhãn hiệu và gia nhập Lanvin, nơi ông ở lại đến năm 2015. Nhà mốt Yves Saint Laurent đã được mua lại bởi Tập đoàn Gucci và Elbaz đã sớm được thay thế bởi Tom Ford, người cũng đang đứng đầu nhãn hiệu Gucci của Ý tại thời điểm đó.
Ford mang đến một hơi thở mới cho thương hiệu này. Bộ sưu tập đầu tay của ông được thiết kế để tạo ảnh hưởng, và nó thể hiện kiểu dáng đơn sắc hoàn toàn không có phụ kiện mà Saint Laurent đã làm việc rất chăm chỉ để hoàn thiện. Mối quan hệ giữa hai nhà sáng tạo rất căng thẳng, với việc Ford tuyên bố rằng Saint Laurent đã không chấp nhận tầm nhìn của ông đối với thương hiệu, bất chấp các thành quả đạt được và doanh số tăng vọt.
Vào năm 2002, Saint Laurent đã về nghỉ hưu tại Marrakech sau khi chiến đấu với các vấn đề về sức khỏe và chất kích thích. Mảng couture của nhà mốt đã chính thức đóng cửa và trọng tâm được đặt vào trang phục ready-to-wear dưới tên Yves Saint Laurent Rive Gauche.
Từ năm 1999 đến 2004, Ford đã làm việc không ngừng nghỉ để hoàn thiện 16 bộ sưu tập cho cả Yves Saint Laurent và Gucci, do đó, thật bất ngờ khi ông kết hợp nỗ lực của mình và tung ra thương hiệu dưới tên riêng của mình. Nhà cựu thiết kế của Miu Miu, Stefano Pilati đảm nhận vị trí giám đốc sáng tạo của thương hiệu Yves Saint Laurent thay cho Ford. Bộ sưu tập đầu tiên của Stefano vào mùa xuân/hè năm 2005 đã thể hiện một kiểu dáng nữ tính tạo cảm giác mới mẻ cho Saint Laurent, với thắt lưng rộng và váy màu mè thay thế cho sự may đo sắc sảo và các chi tiết tối thiểu mà nó đã được biết đến. Năm 2012, Stefano được thay thế bởi Hedi Slimane.
Trong khi mỗi người kế vị Saint Laurent luôn tạo được dấu ấn của họ trong nhà mốt, không ai biến đổi nó giống như Slimane. Việc đổi thương hiệu bốn năm đầy kịch tính của ông, đã tước Yves, khỏi danh pháp, chắc chắn đã chia rẽ quan điểm của nhiều người. Saint Laurent Paris đã nhận được một phản ứng dữ dội từ truyền thông, đó có lẽ là lý do Slimane chọn một cuộc sống ở LA và nổi tiếng về việc tránh tiếp xúc với báo chí để ủng hộ tầm nhìn độc nhất của mình.
Chính tầm nhìn này là hiện thân của những gì chúng ta biết là kiểu dáng của Saint Laurent vào hôm nay, và nó phù hợp trên cả bộ sưu tập đàn ông và phụ nữ. Những chiếc áo khoác da biker sang trọng, được làm thủ công đẹp mắt và những đôi giày lấy cảm hứng từ đá đã trở thành sở trường của nhà mốt cũng như những chiếc váy dự tiệc ánh kim làm nổi bật vẻ quyến rũ của những năm 1970 và 1980. Slimane đã sử dụng một cách tiếp cận độc đáo và gây tranh cãi cho các show diễn, tuyển người mẫu gợi nhớ đến phong cách 'heroin chic' của Kate Moss, sử dụng nhạc được ghi âm đặc biệt cho sự kiện và hợp nhất các bộ sưu tập nam và nữ. Bây giờ Saint Laurent là một nhãn hiệu thể hiện văn hóa thanh thiếu niên, lấy các tác phẩm cổ điển của nó và nâng chúng lên vị trí cao cấp theo phong cách nổi loạn và thú vị.
Vào năm 2015, Slimane đã công bố khởi động lại dòng couture - một dự án mà ông đã cố gắng hoàn thiện kể từ lúc được bổ nhiệm ba năm trước. Với sự thay đổi đáng kể đang diễn ra và một vài năm sinh lãi cực lớn cho nhà mốt, thật bất ngờ khi hợp đồng của Slimane không được gia hạn. Vào ngày 1 tháng 4 năm 2016, có thông báo rằng ông sẽ rời Saint Laurent. Các vụ kiện đã xảy ra sau đó và chỉ được giải quyết khi Slimane thắng kiện vào tháng 4 năm 2018. Người kế nhiệm của ông, Anthony Vaccarello, vẫn ở Saint Laurent cho đến ngày nay và ông đưa ra một triển vọng mới về cách nhãn hiệu này sẽ được phát triển.
Cho đến nay, kiểu dáng của Saint Laurent nằm ở đâu đó giữa những gì Yves Saint Laurent ra mắt lần đầu tiên và Hedi Slimane phát minh lại, nhưng thời gian sẽ trả lời những gì đến tiếp theo cho nhà mốt Saint Laurent liệu có thể trở thành biểu tượng văn hóa Pháp hay không?.
Dior: Nhà mốt làm nên lịch sử huy hoàng của ngành thời trang Cùng tìm hiểu về lịch sử của một trong những nhà mốt danh giá nhất đã làm thay đổi ngành thời trang thế giới. Dior, một thương hiệu nổi tiếng quốc tế từ năm 1946, nhà mốt Pháp nổi tiếng về sự thanh lịch và nữ tính vượt thời gian. Một công ty hàng đầu vẫn đứng đầu trong hệ thống phân cấp...