7 sáng tạo này được xem là tương lai của ngành thời trang
Đi cùng với sự phát triển của công nghệ là những sáng tạo độc đáo có thể thay đổi hoàn toàn ngành thời trang trong tương lai.
1. Một kích cỡ phù hợp với tất cả dáng người
Lấy cảm hứng từ nghệ thuật gấp giấy Origami của Nhật Bản và được gọi là loại quần áo thích ứng (adaptive), các sáng tạo thời trang của Ryan Jasin co giãn cùng lúc với người mặc, lên đến bảy kích cỡ. Từng đoạt giải thưởng danh giá James Dyson Vương quốc Anh, những sáng tạo đột phá của Ryan bao gồm các loại vải xếp nếp nhẹ có hoa văn làm cho quần áo trở nên bền hơn, có thể giặt bằng máy và quan trọng nhất là có thể tái chế hoàn toàn.
2. Trang phục hình dạng Mô-đun
Sáng tạo của Angela Luna, sinh viên tốt nghiệp Trường Thiết kế Parsons, những bộ quần áo thay đổi hình dạng này cũng có thể được sử dụng làm nơi trú ẩn. Ý tưởng ban đầu đã được lấy cảm hứng từ những người tị nạn và việc họ không có khả năng mang theo đồ đạc hoặc có một nơi trú ẩn khi đi ti nạn hàng ngàn dặm. Khái niệm hàng may mặc có hình dạng mô-đun và chức năng thích ứng đã bắt đầu có được sức hút với các nhà thiết kế thời trang tối giản và các nhãn thời trang bền vững đang tìm cách giảm thiểu chất thải sản xuất.
3. Thời trang cao cấp có hương vị
Nhà mốt Salvatore Ferragamo phổ biến trong số những người mua thời trang xa xỉ theo phong cách bền vững, thông qua bộ sưu tập áo phông và khăn choàng cổ làm từ sợi vỏ cam đã được các nhà thiết kế thời trang bền vững trên khắp thế giới áp dụng và sử dụng ngày càng nhiều. Ngay bây giờ, hàng may mặc tạo ra sức hấp dẫn nhờ tiếp thị và trí tưởng tượng của một người, thông qua các liên tưởng về màu sắc và hương vị. Tuy nhiên, giai đoạn tiếp theo là truyền mùi hương tự nhiên, thay đổi theo thời gian trong ngày.
4. Quần áo nuôi dưỡng cơ thể
Trang phục có chất dinh dưỡng nuôi sống người mặc vẫn còn là một khái niệm mới lạ. Tuy nhiên, một bộ sưu tập được làm từ Algae, lọt vào vòng chung kết của Giải thưởng Sáng tạo Toàn cầu H&M 2018, cho thấy tiềm năng to lớn của nó. Bộ sưu tập được làm từ sợi phân hủy sinh học dựa trên Tảo và thuốc nhuộm thân thiện với môi trường và được đánh giá cao về khả năng giải phóng các chất dinh dưỡng, chẳng hạn như vitamin và khoáng chất vào cơ thể người mặc.
Video đang HOT
5. Quần áo ‘Power’
Yves Béhar, người sáng lập ‘FuseProject’, đã đưa ra ý tưởng ban đầu về hàng may mặc bằng điện. Ban đầu, Yves muốn cho phép những người bị loạn dưỡng cơ hoạt động bình thường. Có nghĩa là, có thể đi, đứng và hoạt động trở lại trong thời gian dài, đồng thời trông vẫn đẹp. Khái niệm của Béhar đã tìm thấy rất nhiều sức hút trong ngành y tế. Tuy nhiên, có một làn sóng mới các nhà thiết kế thời trang sáng tạo cho thấy mối quan tâm ngày càng tăng trong việc tăng cường cơ thể con người với các khả năng giống như người máy.
6. Thời trang cao cấp mang tính kết nối
Một nguyên mẫu thời trang thông minh tương tự trong hình với hình dạng của một chiếc áo cardigan, đã được nhà thiết kế người Hà Lan Pauline van Dongen kích hoạt. Theo bước chân của Dự án Jacquard của Ivan Poupyrev tại Google, Pauline đã kết hợp áo cardigan của mình với các cảm biến linh hoạt. Được làm từ sợi dẫn điện, các cảm biến này thu thập và phân tích sinh trắc học của người mặc, nhằm xác định các bài tập và tư thế cơ thể hiệu quả nhất. Hy vọng rằng các sản phẩm may mặc được kết nối trong tương lai sẽ đảm bảo – thông qua kết nối trực tiếp với bác sĩ cá nhân của bạn hoặc phần mềm dữ liệu y tế hỗ trợ – rằng nhân viên y tế sẽ có mặt tại cửa nhà bạn, rất lâu trước khi bạn bắt đầu có các triệu chứng đột quỵ
7. Thời trang in 3D
Những làn sóng đổi mới gần đây nhắm vào ngành công nghiệp thời trang đã dẫn đến một làn sóng các nhà thiết kế dựa trên công nghệ tìm cách giới thiệu một thế giới mới về kỹ thuật, vật liệu, phương pháp sản xuất và sáng tạo. In 3D đã trở thành một trong những công cụ phổ biến nhất được các nhà thiết kế thời trang mới nổi sử dụng. Iris Van Herpen là nhà lãnh đạo không thể chối cãi của phong trào, nhờ vào công việc tuyệt vời của cô ấy ở rìa của sự đổi mới và những sáng tạo vượt ra khỏi thế giới này. Những phát triển mới nhất trong in 3D cho thấy sự thay đổi đối với mực sinh học và thân thiện với môi trường, đây có thể là sự khởi đầu của kỷ nguyên mới của thời trang bền vững in 3D, cho một ngành công nghiệp sạch hơn và một thế giới tốt đẹp hơn.
10 nhà thiết kế trẻ được đánh giá cao trong năm 2020
Dưới đây là 10 thương hiệu trẻ đáng để chúng ta quan tâm nhất năm 2020
Peter Do
Sau khi hợp tác với Derek Lam và Celine, Peter Do đã thành lập thương hiệu cùng tên của mình vào năm 2018. Từng lọt vào vòng chung kết Giải LVMH và được đề cử CFDA vào năm 2020, Do sinh ra tại Việt Nam và sống tại New York mang đến một cái nhìn mới về sự nữ tính với cách cắt may cẩn thận và lấy cảm hứng từ trang phục nam.
Telfar
Vào năm 2020, Telfar đã tăng ồ ạt lượng người theo dõi của mình và vì lý do rất chính đáng. Dòng túi mua sắm của thương hiệu, còn được gọi là Bushwick Birkin, bán hết trong vòng vài phút mỗi lần ra mắt. Từng đoạt giải Nhà thiết kế phụ kiện của năm tại Lễ trao giải CFDA 2020, Telfar Clemens tuân theo sự đồng nhất và khả năng tiếp cận, cung cấp thời trang cao cấp với giá cả phải chăng.
Marine Serre
Trong những năm gần đây, nhà thiết kế người Pháp Marine Serre đã nhận được nhiều lời khen ngợi vì những thiết kế mang tính tương lai và các hoạt động thời trang bền vững, nhưng chính họa tiết hình trăng lưỡi liềm đặc trưng của Marine Serre đã gây chú ý nhất vào năm 2020. Nó được phát hiện ở khắp mọi nơi từ trang phục phù hợp mẹ và con như trên Kylie Jenner và Stormi Webster đến những bộ đồ catsuit trong MV của Beyoncé "Black is King".
Christopher John Rogers
Christopher John Rogers gần đây xuất hiện ở khắp mọi nơi, từ trang phục cho Beyoncé trên tạp chí Vogue Anh cho đến Alexandria Ocasio-Cortez trên Vanity Fair. Được vinh danh là Nhà thiết kế mới nổi của năm tại Lễ trao giải CFDA 2020, việc Rogers sử dụng màu sắc và họa tiết đậm trong mọi thứ, từ trang phục dạ hội cầu kỳ cho đến những món đồ đơn lẻ giúp thời trang trở nên thú vị.
Entireworld
Khi sweatsuit trở thành đồng phục không chính thức của đại dịch COVID-19, Entireworld đã tỏa sáng. Nhà thiết kế Scott Sternberg, trước đây từ Band of Outsiders, tự hào về những điều đơn giản, với một bộ sưu tập các thiết kế đồ nỉ màu trơn truyền thống.
Pyer Moss
Giải thưởng CFDA 2020 cho Nhà thiết kế quần áo nam của năm của Mỹ, Kerby Jean-Raymond của Pyer Moss là một trong những nhà vô địch về công bằng xã hội của ngành thời trang. Năm nay, Jean-Raymond đã ra mắt Exist to Resist, một nền tảng làm nổi bật công việc của các tổ chức như Dự án Innocence và Viện Marsha P. Johnson. Pyer Moss là thương hiệu được xây dựng dựa trên việc tôn vinh những tiếng nói đa dạng và hỗ trợ cộng đồng, cộng tác với các nghệ sĩ và các thương hiệu thuộc sở hữu của người da đen khác như Brother Vellies.
Orseund Iris
Orseund Iris đã xác lập vị trí của mình như một thương hiệu cần thiết cho các cô gái "It girl", được ưa thích bởi những người nổi tiếng như Emily Ratajkowski và Hailey Bieber. Phong cách thẩm mỹ tinh tế nhưng cực kỳ nữ tính của thương hiệu có trụ sở tại New York này được nhiều người yêu thích trên mạng xã hội.
Commission
Được dẫn dắt bởi bộ ba thiết kế Jin Kay, Dylan Cao và Huy Lương, Commission lấy sự quen thuộc và làm mới nó. Với những họa tiết in hoa lấy cảm hứng từ các thiết kế cổ điển nằm rải rác giữa các đường kẻ sọc cho bộ sưu tập Thu/Đông 2020, thương hiệu có trụ sở tại New York giới thiệu những mẫu quần áo được đánh bóng kết hợp các chi tiết nam tính và nữ tính.
Priscavera
Với Priscavera, nhà thiết kế Prisca Vera Franchetti có trụ sở tại New York đang tạo ra một tủ quần áo dành cho giới trẻ sành điệu nhất hiện nay. Với những ý tưởng độc đáo, Franchetti đã đưa áo len và áo nỉ lấy cảm hứng từ cửa hàng du lịch vào hàng loạt các họa tiết và kiểu dáng vui nhộn thường thấy của cô cho bộ sưu tập Xuân/Hè 2021.
Bite Studios
Được thành lập vào năm 2016 bởi một tập thể các nhà thiết kế có trụ sở tại Stockholm và London, Bite Studios đặt nhận thức về môi trường lên hàng đầu trong quá trình thiết kế của mình. Muốn tạo ra một tác động lớn đến thời trang với tác động nhỏ nhất trên trái đất, những chiếc áo khoác ngoài bằng da thuần chay và được thiết kế riêng của thương hiệu có ý nghĩa tồn tại lâu dài.
Thời trang và nghệ thuật đưa khu đô thị Phú Mỹ Hưng lên bản đồ sáng tạo Triển lãm "Dệt trải nghiệm thành ký ức" (Weaving Experience Into Memory) giới thiệu dự án hợp tác giữa một nghệ sỹ và một nhà thiết kế thời trang từ Khoa Truyền thông và Thiết kế Đại học RMIT, sử dụng thời trang để truyền đạt các ý tưởng nghệ thuật về bản đồ địa tầng kiến trúc của khu đô thị Phú...