6 tác phẩm điện ảnh cực đoan nhất bị cấm cửa trên toàn cầu vì vượt quá giới hạn chịu đựng của nhân loại

Từ những cảnh tra tấn phát xít trong Salò đến sự tàn bạo của A Serbian Film, lịch sử điện ảnh nghệ thuật ghi dấu những tác phẩm khiến khán giả phải tháo chạy khỏi rạp.

Thế giới điện ảnh nghệ thuật luôn tràn ngập những tác phẩm thách thức mọi giới hạn, phá vỡ mọi quy tắc và thẳng thắn mà nói là… hủy hoại kỳ nghỉ cuối tuần của bạn.

Tại sao các đạo diễn lại tạo ra những thước phim gây sang chấn đến vậy? Thực tế, hiếm khi họ làm điều đó chỉ để gây sốc rẻ tiền. Thay vào đó, những bộ phim bị cấm đoán này sử dụng hình ảnh cực đoan để khai thác các chủ đề nặng nề như nỗi đau mất mát, sự thối nát chính trị và sự tàn bạo của con người.

Dưới đây là 6 phim nghệ thuật bị cấm chiếu và gây ám ảnh nhất!

1. Salò, or the 120 Days of Sodom (1975)

Không danh sách phim bị cấm nào có thể thiếu kiệt tác cuối cùng của Pier Paolo Pasolini. Dựa trên cuốn sách đầy tai tiếng của Hầu tước de Sade, bối cảnh phim diễn ra vào năm 1944 trong những ngày cuối cùng của phát xít Ý. Bốn quan chức quyền lực đã bắt cóc 18 thanh thiếu niên và tra tấn họ dã man về cả thể xác lẫn tinh thần trong suốt 4 tháng.

Phản ứng của thế giới với Salò là một vụ nổ truyền thông. Hội đồng Phân loại Điện ảnh Anh (BBFC) đã thẳng thừng từ chối cấp phép vào năm 1976. Tại Úc, phim bị cấm trong nhiều thập kỷ. Thậm chí, các rạp chiếu tại London dám chiếu bản không cắt gọt đã phải đối mặt với các cuộc đột kích của cảnh sát.

Đau lòng thay, vị đạo diễn đã bị ám sát bí ẩn chỉ 3 tuần trước khi phim ra mắt.

2. Cannibal Holocaust (1980)

Trước khi The Blair Witch Project ra đời, Cannibal Holocaust đã khai sinh ra thể loại “found footage” (phim tìm thấy). Phim theo chân một đoàn cứu hộ vào rừng Amazon và tìm thấy những cuộn băng để lại của một nhóm làm phim tài liệu mất tích. Những gì trong băng cho thấy nhóm làm phim đã dàn dựng những tội ác kinh hoàng để làm cho bộ phim của họ “kịch tính” hơn.

Kỹ xảo quá chân thực vào năm 1980 khiến đạo diễn Ruggero Deodato bị bắt và bị buộc tội sát nhân ngay sau khi phim công chiếu. Ông đã phải đưa các diễn viên “còn sống sờ sờ” của mình ra tòa để chứng minh sự trong sạch. Tuy nhiên, phim vẫn bị cấm tại hơn 50 quốc gia vì các cảnh sát hại động vật thật trên màn ảnh.

3. Irréversible (2002)

Bộ phim của Gaspar Noé đã làm đảo lộn Liên hoan phim Cannes 2002. Irréversible kể về một câu chuyện trả thù tàn khốc nhưng theo trình tự thời gian đảo ngược. Bạn thấy hậu quả khủng khiếp trước, sau đó mới quay ngược về khởi đầu yên bình.

Tại buổi công chiếu ở Cannes, khoảng 250 người đã bỏ chạy khỏi rạp, nhiều người bị ngất xỉu. Lý do là cảnh cưỡng bức dài 9 phút được quay bằng một cú máy duy nhất không cắt nghỉ, cùng với âm thanh tần số thấp được thiết kế đặc biệt để gây buồn nôn và hoảng loạn. Noé muốn chứng minh một sự thật nghiệt ngã: “Thời gian phá hủy tất cả”. Khi xem bi kịch ngược dòng, bạn sẽ nhận ra hành động bạo lực là thứ không thể cứu vãn.

4. Antichrist (2009)

“Gã điên” Lars von Trier mang Antichrist đến Cannes và nhận về sự hỗn loạn. Với sự tham gia của Willem Dafoe và Charlotte Gainsbourg, phim kể về một cặp vợ chồng tìm đến ngôi nhà gỗ biệt lập sau cái chết của đứa con nhỏ. Chuyến đi biến thành một cơn ác mộng ảo giác với những cảnh tự hành xác cực đoan.

Von Trier bị la ó dữ dội tại họp báo, nhưng ông thẳng thừng đáp trả: “Tôi không nghĩ mình nợ ai một lời giải thích”. Thực tế, ông viết kịch bản này khi đang bị trầm cảm nặng. Antichrist được giới phê bình nhìn nhận như một biểu tượng thị giác của một tâm trí bị thiêu rụi bởi nỗi đau và sự lo âu. Diễn xuất quá xuất sắc đã giúp Gainsbourg giành giải Nữ diễn viên chính xuất sắc nhất tại liên hoan phim năm đó.

5. A Serbian Film (2010)

Được coi là bộ phim gây tranh cãi nhất thế kỷ 21. Đạo diễn Srdjan Spasojevic kể về một cựu ngôi sao phim người lớn chấp nhận tham gia một “dự án nghệ thuật” để rồi nhận ra mình bị kéo vào một bộ phim “snuff” (phim giết người thật) đầy ác mộng.

Nội dung của phim bị ghẻ lạnh đến mức không thể mô tả chi tiết ở đây. Tại Anh, BBFC đã yêu cầu cắt bỏ đúng 4 phút 12 giây từ 49 phân đoạn khác nhau. Phim bị cấm hoàn toàn tại Úc, New Zealand và Na Uy.

6. Pink Flamingos (1972)

Khác với sự u tối của các phim trên, tác phẩm của John Waters là một bộ phim hài ngầm đầy “rác rưởi” một cách tự hào. Ngôi sao drag queen Divine cạnh tranh cho danh hiệu “Người dơ bẩn nhất thế giới”.

Phim cố tình làm khán giả buồn nôn, đỉnh điểm là cảnh Divine ăn chất thải của chó – một cảnh quay thật không hề dàn dựng. Phim bị cấm ở nhiều nơi vì tội khiêu dâm và tục tĩu. Vào tháng 12/2021, Thư viện Quốc hội Mỹ đã đưa phim vào Viện lưu trữ phim quốc gia vì ý nghĩa văn hóa to lớn. Rõ ràng, “rác rưởi” của thế hệ này có thể trở thành báu vật nghệ thuật của thế hệ sau.