5 phim 18+ là kiệt tác gây tranh cãi nhất mọi thời đại: Cảnh nóng quá gắt, vững tâm lý hẵng xem

Dù gây tranh cãi nhưng không thể phủ nhận chất lượng và tầm ảnh hưởng của 5 bộ phim 18 này.

1. In the Realm of the Senses

Có lẽ đây là bộ phim 18 gây tranh cãi dữ dội nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. In the Realm of the Senses xoay quanh Sada Abe, một cựu kỹ nữ đem lòng say mê ông chủ quán trọ Kichizo. Ban đầu, mối quan hệ của họ chỉ là một cuộc ngoại tình đầy đam mê, nhưng càng về sau cả hai càng chìm sâu vào dục vọng cực đoan, gần như tách biệt khỏi thế giới bên ngoài để chỉ sống cho nhau. Họ bỏ mặc mọi quy tắc xã hội, lao vào những cuộc truy hoan bất tận như thể tình dục chính là cách duy nhất để chứng minh tình yêu tồn tại.

Điều đáng sợ là cảm xúc trong phim dần chuyển từ đam mê sang ám ảnh chiếm hữu. Sada không còn muốn “yêu” người đàn ông ấy nữa, mà muốn giữ anh ta mãi mãi cho riêng mình, kể cả bằng cái chết. Chính sự chuyển biến tâm lý đầy méo mó đó khiến In the Realm of the Senses trở nên đáng sợ hơn rất nhiều so với một bộ phim 18 thông thường.

Có lẽ đây là bộ phim gây tranh cãi dữ dội nhất lịch sử điện ảnh Nhật Bản. Ngay từ khi ra mắt năm 1976, phim đã bị cấm hoặc kiểm duyệt nặng ở hàng loạt quốc gia vì những cảnh quan hệ quá thật, táo bạo tới mức khiến khán giả thời đó sốc nặng. Tuy nhiên giới phê bình quốc tế lại đánh giá cao In the Realm of the Senses. Bộ phim vừa đẹp, vừa ngột ngạt, vừa khiến người xem khó chịu như bị mắc kẹt trong cơn mê dục vọng không lối thoát.

2. Blue Is the Warmest Color

Blue Is the Warmest Color là bộ phim 18 theo chân Adèle, một cô gái tuổi teen bình thường, mơ hồ về bản thân và luôn cảm thấy lạc lõng trong cuộc sống. Mọi thứ thay đổi khi cô gặp Emma, nữ họa sĩ tóc xanh cá tính và tự do. Từ sự rung động đầu đời, cả hai lao vào một mối tình mãnh liệt, nơi tình yêu đi kèm với dục vọng, ghen tuông, sự lệ thuộc cảm xúc và cả những tổn thương rất thật của tuổi trẻ.

Điều khiến Blue Is the Warmest Color trở thành kiệt tác phim 18 nằm ở cảm giác cực kỳ “người” của nó: không tô hồng tình yêu đồng giới, cũng không cố biến nó thành thứ bi kịch hóa quá mức. Bộ phim giống như một cuộc tình ngoài đời thật được đặt lên màn ảnh, đẹp đến nghẹt thở nhưng cũng đau đến mức khiến người xem cảm thấy hụt hẫng rất lâu sau khi kết thúc. Diễn xuất của Adèle Exarchopoulos đặc biệt được ca ngợi vì gần như sống hoàn toàn trong nhân vật, tạo nên những phân đoạn cảm xúc chân thật đến mức khó quên.

Ngay khi thắng Cành Cọ Vàng tại Cannes Film Festival, Blue Is the Warmest Color lập tức trở thành hiện tượng phim 18 toàn cầu nhưng cũng kéo theo tranh cãi dữ dội vì những cảnh nóng kéo dài và quá chân thực giữa hai nữ chính. Nhiều người cho rằng bộ phim khai thác cơ thể phụ nữ quá mức, thậm chí tạo cảm giác voyeuristic, trong khi phe còn lại lại xem đây là một trong những câu chuyện tình yêu chân thật và trần trụi nhất từng xuất hiện trên màn ảnh rộng. Chính sự chia rẽ cực đoan đó khiến bộ phim trở thành cái tên không thể bỏ qua khi nhắc đến phim 18 nghệ thuật.

3. Last Tango in Paris

Ra mắt năm 1972, Last Tango in Paris từng khiến cả châu Âu chấn động vì mức độ táo bạo chưa từng có ở thời điểm đó. Bộ phim 18 kể về Paul, một người đàn ông trung niên vừa mất vợ trong đau đớn, vô tình gặp Jeanne, cô gái trẻ đang chuẩn bị kết hôn. Hai con người xa lạ bắt đầu một mối quan hệ thuần xác thịt trong căn hộ trống ở Paris, nơi họ gần như không tiết lộ danh tính thật cho nhau. Không tình yêu đúng nghĩa, không tương lai, không cam kết, chỉ có dục vọng, cô đơn và sự tuyệt vọng của hai tâm hồn đang mục ruỗng từ bên trong.

Điều khiến phim gây tranh cãi suốt hàng chục năm không chỉ nằm ở những cảnh nóng gây sốc, mà còn ở cảm giác cực kỳ trần trụi về tâm lý con người. Nhân vật của Marlon Brando giống như một người đàn ông đang sụp đổ hoàn toàn, dùng tình dục như cách cuối cùng để chống lại nỗi đau mất mát và sự trống rỗng tồn tại. Brando diễn bằng trạng thái gần như bản năng, khiến nhiều phân đoạn có cảm giác đáng sợ vì quá thật.

Càng về sau, Last Tango in Paris càng được nhìn nhận như một cột mốc lớn của điện ảnh nghệ thuật thế giới. Đạo diễn Bernardo Bertolucci biến Paris trong phim thành một không gian lạnh lẽo và mục nát, nơi con người càng cố tìm kiếm kết nối thì càng lạc lõng hơn. Sau khi xem xong, cảm giác đọng lại không phải kích thích mà là sự kiệt sức tinh thần, như vừa chứng kiến hai con người tự kéo nhau chìm xuống đáy vực cảm xúc.

4. Oldboy

Oldboy là bộ phim 18 nổi tiếng bậc nhất màn ảnh Hàn Quốc. Phim mở đầu bằng một ý tưởng đã đủ ám ảnh: người đàn ông tên Oh Dae Su đột nhiên bị bắt cóc và giam giữ suốt 15 năm trong một căn phòng kín mà không biết lý do. Không ai giải thích, không ai xuất hiện, cả thế giới của ông chỉ còn chiếc TV và nỗi điên loạn ngày càng lớn dần theo thời gian. Đến khi bất ngờ được thả ra, Dae Su lao vào hành trình truy tìm kẻ đã hủy hoại đời mình, nhưng càng đến gần sự thật, bộ phim càng trở nên méo mó và kinh hoàng hơn.

Đạo diễn Park Chan Wook biến câu chuyện trả thù thành một bi kịch tâm lý đầy đau đớn, nơi mọi nhân vật đều bị mắc kẹt trong thù hận, ký ức và mặc cảm tội lỗi. Cú twist cuối phim không chỉ gây sốc mà còn khiến người xem cảm thấy lạnh người vì mức độ tuyệt vọng của nó

Bên cạnh nội dung nặng đô, Oldboy còn được xem là một trong những bộ phim 18 có ngôn ngữ hình ảnh đẹp và “điên” nhất điện ảnh Hàn Quốc. Từ gam màu tím đỏ ma mị, tiếng nhạc u uất cho tới cảnh đánh hành lang quay một cú máy dài đã trở thành huyền thoại, mọi thứ trong phim đều tạo cảm giác như một cơn ác mộng được dàn dựng hoàn hảo. Nó vừa bạo lực, vừa bi thương, vừa đẹp đến kỳ lạ, khiến người xem bị ám bởi cả hình ảnh lẫn cảm xúc rất lâu sau khi kết thúc.

5. Eyes Wide Shut

Eyes Wide Shut là tác phẩm cuối cùng của Stanley Kubrick trước khi ông qua đời, và cũng là một trong những bộ phim 18 gây tranh cãi nhất sự nghiệp ông. Khi mới ra mắt, nhiều khán giả chê phim khó hiểu, chậm chạp và quá ám ảnh đến yếu tố tình dục. Những phân cảnh tiệc kín với mặt nạ, nghi thức bí ẩn và bầu không khí lạnh lẽo khiến bộ phim giống một cơn ác mộng. Thậm chí có thời điểm, người ta còn tranh cãi liệu Kubrick đang kể câu chuyện về ngoại tình, quyền lực tình dục hay một xã hội thượng lưu mục ruỗng phía sau vẻ ngoài hoàn hảo.

Phim xoay quanh bác sĩ Bill Harford và người vợ Alice, cặp đôi giàu có tưởng như có cuộc hôn nhân viên mãn. Nhưng chỉ sau một cuộc trò chuyện nửa đêm, nơi Alice thú nhận cô từng có ham muốn ngoại tình, Bill bắt đầu rơi vào hành trình kỳ lạ xuyên qua những bữa tiệc xa hoa, các mối quan hệ xác thịt và một tổ chức bí mật đầy nguy hiểm. Càng đi sâu, ông càng nhận ra dục vọng, sự ghen tuông và nỗi bất an trong hôn nhân đáng sợ hơn mình tưởng rất nhiều.

Điều khiến bộ phim càng ám ảnh là việc hai vai chính do Tom Cruise và Nicole Kidman thủ vai, khi ngoài đời họ cũng đang là cặp đôi quyền lực bậc nhất Hollywood lúc đó. Kubrick khai thác triệt để cảm giác thật giả lẫn lộn giữa điện ảnh và đời thực, khiến nhiều phân đoạn đối thoại của hai người mang cảm giác đau đớn và riêng tư đến khó chịu. Nicole Kidman đặc biệt gây ấn tượng trong cảnh độc thoại về dục vọng và tưởng tượng ngoại tình, phân đoạn được xem là một trong những màn diễn xuất tâm lý xuất sắc nhất sự nghiệp cô. Càng về sau, Eyes Wide Shut càng được nhìn nhận như một kiệt tác tâm lý hơn là một bộ phim 18 thông thường.