5 câu chuyện ý nghĩa về loài mèo của xứ sở hoa anh đào
Hãy cùng theo dõi 5 câu chuyện dưới đây để thấy được sự “xâm chiếm” của loài mèo đến đời sống tinh thần của con người, đặc biệt là người dân Nhật Bản.
Nhật Bản từ lâu đã nổi tiếng là quốc gia yêu mèo. Loài vật dễ thương này xuất hiện mọi nơi từ trong nhà ra ngoài ngõ phố và còn “xâm chiếm” cả những lĩnh vực nghệ thuật như manga, anime và phim ảnh. Những nơi loài mèo đặt chân đến đều để lại những dấu tích đặc biệt, gợi lên những cảm xúc chân thật nhất về tình thương.
1. Thầy Giáo Và Chú Mèo Đi Lạc
Bộ phim giống như một tác phẩm tài liệu đời thường, diễn tả cuộc sống thường ngày của một vị hiệu trưởng già về hưu Kyoichi ( Issey Ogata) và chú mèo hoang đi lạc Mii. Trong không gian buồn ảm đạm, trầm mặc đầy suy tư, câu chuyện hiện lên như một sự kết nối kỳ lạ về động vật và con người.
Mii là một chú mèo nhỏ, đi lạc, từng được người vợ đã mất của ông Kyoichi chăm sóc nhưng ông Kyoichi lại không thích Mii vì chú hay quậy phá, quẩn quanh nhà và đứng trước bàn thờ Phật. Cho đến một ngày, Mii không xuất hiện nữa. Trong sự cô đơn, trống vắng của tuổi già lúc này, ông Kyoichi lại đi tìm Mii.
Chú mèo Mii tinh nghịch, tự do và phóng khoáng như đại diện cho những cuộc gặp gỡ và chia ly không thể biết trước trong cuộc đời mỗi người, còn thầy Kyoichi là đại diện cho sự hoài cổ và cố chấp. Hai sinh vật trái ngược đó lại ở bên cạnh nhau trong một bầu không khí nặng nề, u ám, để rồi khi Mii biến mất, thầy Kyoichi mới chợt nhận ra sự lẻ loi, lạnh lẽo trong cuộc sống này. Ông như chợt hiểu ra và biết học cách đối mặt với thực tại, bắt đầu mở lòng hơn với mọi người.
Tác phẩm sản xuất năm 2015 của đạo diễn Yoshihiro Fukagawa thực sự đã chạm đến trái tim, những suy nghĩ đơn thuần nhất của người xem. Một câu chuyện man mác buồn nhưng đem lại cảm giác ấm áp tựa như sự “vuốt ve” an ủi, sưởi ấm tâm hồn ta trong nỗi cô đơn.
Năm 2012, Nhật Bản đã phát hành một tác phẩm đặc biệt khi kể về một dịch vụ thật kỳ lạ với người rao là cô gái ăn mặc kỳ dị kéo theo một chiếc xe đầy những chú mèo. Tiếng rao vang lên, đánh thức bạn thoát khỏi sự cô đơn, buồn chán của đời thường.
“Dịch vụ cho thuê mèo đây…
Dịch vụ cho thuê mèo đây…
Bạn cô đơn ư? Tôi sẽ cho bạn thuê một em mèo.”
Cô ấy tên là Sayoko ( Mikako Ichikawa), sống với công việc cho thuê mèo. Chiếc xe kéo của cô đưa khán giả đến với những cuộc đời khác nhau: một người bạn học cũ, một nữ nhân viên ám ảnh về công việc, một cụ bà sống đơn thân và một ông bố luôn lo lắng cho đứa con gái của mình. Họ đều cô đơn, mệt mỏi với nhịp sống thường ngày và những chú mèo xuất hiện cùng họ vượt qua khó khăn của đời người.
Video đang HOT
Những câu chuyện nhỏ trở nên sinh động hơn với sự xuất hiện của “mèo ông, mèo bà”. Có rất nhiều chú mèo, đủ mọi thể loại, hình dáng, tính cách với những chuyển động yểu điệu, dịu dàng hay lười biếng, nằm mọi chỗ giống như “đại boss” chờ “sen” đến phục vụ miễn phí cho mình. Mọi sắc thái về loài mèo khiến khung cảnh phim chợt bừng sáng, giàu sức sống lạ kỳ.
Nếu cuộc sống này quá nhàm chán và tẻ nhạt, bạn hãy gọi cô nàng Sayoko đến và nhận nuôi một chú mèo để bầu bạn và tâm sự. Biết đâu bạn sẽ yêu thêm cuộc đời mình và biết trân trọng những thứ vụn vặt nhưng đẹp đẽ luôn hiện hữu trong đời sống thường ngày.
3. Nếu Loài Mèo Biến Mất Khỏi Thế Giới
Đây là bộ phim điện ảnh công chiếu vào năm 2016 do Nagai Akira đạo diễn với sự góp mặt của hai diễn viên chính Sato Takeru và Miyazaki Aoi. Phim kể về một người đưa thư sống cùng một chú mèo, anh phát hiện mình bị ung thư não giai đoạn cuối và thời gian sống cứ ít dần. Thế rồi anh gặp một kẻ tự xưng là ác quỷ, hắn đưa ra lời đề nghị làm biến mất một thứ trên thế giới để đổi lấy một ngày được sống.
Mỗi thứ xung quanh cuộc sống của anh dần biến mất rồi đến chú mèo, người bạn thân thiết, biểu tượng cho điều quý giá nhất trong cuộc đời và gia đình của anh. Liệu anh sẽ đồng ý với ác quỷ, đổi chú mèo nhỏ để được sống thêm 24 giờ nữa?
Những thứ biến mất ấy đều có liên quan đến những người thân yêu của nhân vật chính. Cái chết len lỏi trong những dòng ký ức, suy nghĩ của mỗi nhân vật nhưng họ đều kiên cường và bình thản đối diện với nó, họ mỉm cười khích lệ anh đối diện với thực tại khắc nghiệt; để rồi niềm tin và hy vọng được sản sinh, nảy mầm trong cái chết giúp anh mạnh mẽ sống và trân trọng những điều quý giá nhất của đời mình.
Chú mèo nhỏ bé đã giúp người đưa thư trả lời được câu hỏi: “Nếu loài mèo không còn trên đời nữa, thế gian này sẽ đổi thay đến nhường nào? Nếu tôi biến mất khỏi thế giới, liệu có ai sẽ vì tôi mà đau lòng?”. Anh mỉm cười đón nhận tương lai sắp đặt phía trước và hạnh phúc trở về sống bên những ký ức đẹp đẽ luôn hiện diện tình yêu thương, luôn che chở, sưởi ấm cho tâm hồn mình.
4. Cậu Và Tớ
Phát hành năm 2011 với một cốt truyện chưa đầy 60 phút, Cậu Và Tớ ( Kimi to Boku) là tác phẩm kể về một cuộc gặp gỡ tình cờ giữa chàng trai 18 tuổi và một nhóc mèo 3 tháng tuổi trong đêm hội Tanabata, đêm của lời hẹn ước. Cậu gọi người bạn của mình là Ginogou nghĩa là dải ngân hà. Kể từ đó họ là một gia đình, cùng nhau tạo nên những kỷ niệm ngọt ngào.
Theo giọng kể dễ thương, nhẹ nhàng của chú mèo Ginogou hòa lẫn với bản nhạc Canon in D major êm đềm, khán giả như được đắm mình trong một thế giới giản dị, thanh bình và trong trẻo của đời thường. Một chú mèo bé xinh, mũm mĩm như một cục bông nhỏ luôn bên cạnh và khiến cuộc sống của chàng trai trẻ trở nên sống động, thú vị và chan chứa những niềm vui.
Bộ phim cứ chầm chậm, dịu dàng đi vào lòng người bằng những thước phim dung dị về cuộc sống thường ngày. Không có gì quá nổi bật trong kịch bản nhưng câu chuyện này lại truyền đến những xúc cảm mạnh mẽ, diệu kỳ về tình cảm của con người và động vật. Hóa ra, chính những điều giản dị nhất đã đem đến những giá trị vĩ đại cho đời sống tinh thần của con người, giúp họ tồn tại trong xã hội hiện đại khắc nghiệt này.
5. Samurai Cat
Được sản xuất vào năm 2014, Samurai Cat là một drama ấn tượng khi kết hợp yếu tố cổ trang hành động với nét đáng yêu, quyến rũ của loài mèo. Phim kể về Kyutaro (Kazuki Kitamura), một samurai hết thời; vì kiếm sống, ông sẵn sàng sát hại một con mèo. Thế nhưng ngay lần đầu đối đầu với “nạn nhân” của mình, ông đã yếu lòng trước vẻ đẹp và nét ngây thơ, vô hại của bé mèo trắng Tamanojo.
Tamanojo giống như một mỹ nhân kiêu sa với bộ lông trắng muốt, đôi mắt xanh thẳm, thân hình mũm mĩm với những cử chỉ vô cùng dễ thương. Loài động vật bốn chân này đã khiến những lãng khách say đắm và đấu tranh vì bé.
Nhờ Tamanojo một cao thủ samurai bỗng trở nên hiền hòa, dịu dàng hơn với những trải nghiệm mới từ việc chăm sóc, yêu thương sinh vật bé nhỏ, dễ thương này. Kyutaro từ đó cảm nhận được hơi ấm của tình thân, thương nhớ về những kỷ niệm bên gia đình, biết yêu và trân trọng cuộc sống. Từ mối nhân duyên của một bé mèo và một samurai, bộ phim đã chạm tới những góc kín sâu nhất trong tâm hồn của con người để hướng đến cái thiện và sự hoàn lương.
Theo Trí Thức Trẻ
"Ajin": Một đẳng cấp khác của live-action
Trong "Ajin", Sato Takeru tiếp tục hóa thân thành phiên bản người thật của một tác phẩm shounen nổi tiếng. Và cũng như bao lần, Sato chọn đóng live-action thì quả nhiên không làm người xem thất vọng.
2017 là một năm tấp nập các dự án chuyển thể live-action trong làng phim ảnh Nhật. Một số ý kiến cho rằng người Nhật đang học đòi Hollywood khi cố gắng xuất xưởng thật nhiều tựa phim ăn theo các thương hiệu manga nổi tiếng, ra sức tạo ra những thế hệ siêu anh hùng "kiểu Nhật" bước ra từ những trang sách như cách Marvel đã làm với Avengers hay DC cùng đội quân Justice League.
Thế nhưng không phải tác phẩm nào cũng thành công, khi mà các dự án lớn như Tokyo Ghoul hay Jojo's Bizzare Adventure đều trở thành "bom xịt". Vậy mà trong câu chuyện phim ảnh có phần ảm đạm đó, Ajin: Demi-human (Á Nhân) xuất hiện và lấy lại niềm tin cho người hâm mộ.
Ajin: Một đẳng cấp khác của live-action 2017
Ajin: Demi-human vốn là tựa truyện thành công nhất của tác giả Sakurai Gamon. Cũng như hầu hết các hiện tượng manga trong vòng 5 năm trở lại, Ajin rời bỏ lối mòn manga shounen (truyện tranh dành cho đối tượng thiếu niên), theo đuổi phong cách manga seinen (truyện tranh dành cho đối tượng thanh niên) để tạo dấu ấn thật sự của một thế giới nhuốm màu kinh dị, bi kịch và bạo lực, xen lẫn nhiều giằng xé tâm lý của nhân vật.
Sato Takeru trong Ajin
Khi chuyển thể, đội ngũ của Motohiro Katsuyuki khéo léo chọn lọc những chuỗi sự kiện gần như "đắt" nhất trong tuyển tập hơn 11 quyển truyện nguyên tác. Ở đó, thế giới cùng quẫn của từng trang giấy xuất hiện vừa vặn trên khung hình, tạo thành phim điện ảnh mạch lạc, dễ tiếp cận ngay cả đối với người chưa từng xem truyện.
Trong phim, nhân vật chính Nagai Kei (Sato Takeru đóng) phát hiện mình là Ajin (Á Nhân) khi anh sống lại từ một tai nạn ô tô thảm khốc. Ngay lập tức, Nagai bị chính phủ vây bắt để phục vụ cho mục đích nghiên cứu khoa học. Người ta bắt đầu tiến hành các thử nghiệm tàn bạo để kiểm tra khả năng bất tử của anh. Nghiệt ngã hơn, Ajin không thể chết, nhưng họ cũng biết đau như con người. Vì thế những ngày không thấy ánh mặt trời trong phòng thí nghiệm khiến Nagai sống không bằng chết.
Bất ngờ, Sato (Ayano Gou đóng) xuất hiện và giải cứu Nagai. Đó cũng là lúc Nagai biết rằng ngoài anh còn có nhiều Ajin khác đang chịu sự áp chế của chính phủ. Sato tự xưng là Ajin đầu tiên trên thế giới và hắn đã thoát thân thành công. Giờ đây hắn trở thành khủng bố, lên kế hoạch tập hợp Ajin để thanh trừng Nhật Bản và mời Nagai tham gia. Thế nhưng một khi Nagai từ chối, Nagai không ngờ mình đang đứng trên ranh giới giữa cuộc chiến quyết tử của cả hai thế giới: Con người và Á Nhân.
Cả thế giới lặng người chiều theo đối sách của Ajin
Với cốt truyện ly kỳ như thế, Ajin đường hoàng xuất hiện trên màn ảnh rộng với thể loại phim điện ảnh hành động, kịch tính dành cho khán giả đại chúng, chứ không phải một dự án live-action bị giới hạn đối tượng là người hâm mộ lâu năm. Không lạ gì khi chính người Nhật cũng sững sờ vì Ajin tuy không được đánh giá cao ở giai đoạn tiền phát hành, nhưng lại gia nhập "câu lạc bộ bạc tỷ" khi thu về gần 1,5 tỷ Yên tại thị trường nội địa.
Khi Sato Takeru tìm được đối thủ xứng tầm
Vốn được xem là "cái tên vàng" của dòng phim chuyển thể, Sato Takeru chưa từng khiến người xem thất vọng khi đóng phim live-action. Từ bộ ba bom tấn Rurouni Kenshin, live-action giống bản gốc hơn cả anime Bakuman, hay là dòng phim tình cảm sướt mướt The Liar And His Lover, Sato Takeru gần như được mặc định là ông hoàng của dòng phim chuyển thể. Chính vì thế, Ajin từng được dự đoán là siêu phẩm không-thể-flop khi ký được hợp đồng với nam diễn viên.
Ai là người khiến nhân vật của Sato Takeru "sống không bằng chết"?
Vốn tưởng lần này, Sato Takeru với thần thái xuất sắc của một Ajin còn nhiều bỡ ngỡ, sẽ một lần nữa độc chiếm sự ưu ái của người xem. Tuy nhiên, mọi chuyện đã khác. Tất nhiên Sato Takeru vẫn giữ vững phong độ, Nagai Kei của Sato Takeru là một nhân vật đầy tính nhân bản và khá thuyết phục, nhưng người ta xem xong lại không chỉ nhớ có mình anh. Bởi lẽ, Sato Takeru sau bấy nhiêu năm đã tìm được một diễn viên đối trọng xứng tầm.
Ở tuyến phản diện, màn thể hiện của Ayano Gou trong vai Sato thật sự khó tìm ra kẽ hở. Từ ánh mắt điên dại trong cơn hứng thú "săn" người, cho đến những lời ngông cuồng của một tên sát nhân loạn trí, phản diện Sato sẽ là cơn ác mộng đối với bất kỳ người xem nào "yếu vía". Không chỉ là mưu sâu kế độc, không chỉ là toan tính bất nhân, Sato để lại ấn tượng về một ác nhân mà hắn còn tồn tại thì mạch phim vẫn sẽ mãi ở đoạn cao trào bậc nhất.
Trong thế giới của Ajin, Sato gieo rắc nỗi khiếp sợ không chỉ cho toàn thể nhân loại - những con sâu con mọt đang cả gan tồn tại trước mắt hắn, mà còn là thủ lĩnh của đám Ajin lưu vong. Sato là kẻ một mình hạ sát tàn nhẫn đội đặc nhiệm tinh nhuệ nhất của chính phủ, cũng là kẻ thẳng tay phanh thây đồng loại để họ đau đớn trong vòng lặp tái sinh. Chưa hết, hắn luôn hứng thú với việc đùa giỡn với tính mạng của Nagai, vì hắn cho rằng Nagai chính là cái gai lớn nhất trong mắt.
Ánh mắt khô khốc của Sato thật sự gây ám ảnh
Sato chẳng khác nào Thanos của Marvel hay Joker của DC, những ác nhân đủ sức để lại dấu ấn vì họ quá đáng sợ. Xây được một Sato như thế là hay, nhưng dựng được một Nagai đủ sức đối đầu với Sato thì ekip sản xuất quả nhiên lợi hại.
Kết
Ajin: Demi-human những ngày này đang nhận được nhiều lời khen có cánh từ người xem Việt. Điều này một lần nữa lại chứng tỏ, dòng phim live-action của người Nhật vẫn chưa tới giai đoạn thoái trào, bởi lẽ chúng ta vẫn ngày ngày mong chờ được thấy các nhân vật yêu thích của mình bước ra đời thực. Người xem không đòi hỏi những cải cách lớn lao, những màn lăng xê vượt quá chất lượng thật của tác phẩm. Chỉ là họ sẽ dễ dàng đón nhận những tác phẩm được đầu tư nghiêm túc, với những màn hóa thân thật sự "có tâm", cùng với phần chất lượng hình ảnh chỉn chu, tỉ mỉ. Bạn không cần phải tìm đâu xa xôi, vì Ajin chính là một tác phẩm vừa vặn với những tiêu chí như vậy.
Phim điện ảnh Ajin: Demi-human (Á Nhân) hiện đang chiếu ở các rạp trên toàn quốc.
Theo Trí Thức Trẻ
4 bộ phim khiến bạn "rơi vào lưới tình" với hoa anh đào Nhật Bản Từ tháng 3 đến tháng 5 hàng năm, hoa anh đào ở Nhật Bản lại đua nhau nở tưng bừng từ đời thực đến... phim ảnh. Không chỉ xuất hiện trong các MV ca nhạc, truyện tranh, hoa anh đào còn xuất hiện trong rất nhiều những bộ phim mang đậm văn hóa Nhật, được ví như biểu tượng của mùa xuân, tình...