5 bộ phim tuyệt vời dành cho những ai đang cảm thấy cô đơn
Dưới đây là 5 bộ phim tuyệt vời mà bạn có thể thưởng thức những khi cảm thấy cô đơn đang tràn về, ít nhất một trong số những bộ phim này có thể sẽ hữu ích với bạn.
Thỉnh thoảng chúng ta cũng đối mặt với sự cô đơn. Dù là cảm giác xa cách người ta thương nhớ, là cảm giác bị lạc lõng hay chỉ là một cảm giác đơn thuần, thì cô đơn vẫn có thể khiến cho con người ta gặp khó khăn để vượt qua. Tuy nhiên, điện ảnh luôn có mặt đúng lúc để giúp ta đối mặt và thích ứng với những cảm xúc ấy thông qua những nhân vật cùng có chung nỗi niềm hay bằng cách biểu đạt một thông điệp chỉ đơn giản là để xua tan sự cô đơn. Dưới đây là 5 bộ phim tuyệt vời mà bạn có thể thưởng thức những khi cảm thấy cô đơn đang tràn về, ít nhất một trong số những bộ phim này có thể sẽ hữu ích với bạn.
Một cảnh trong phim của hai diễn viên chính (Nguồn: Taste of Cinema)
Lost In Translation có lẽ là sự lựa chọn rõ ràng nhất để thưởng thức khi chúng ta cảm giác cô đơn. Bộ phim này có thể được nhiều người biết đến, nhưng không phải ngẫu nhiên mà nó lại trở nên nổi tiếng như vậy. Tác phẩm này là một trong những bộ phim lột tả tốt nhất sự đơn độc có thể ảnh hưởng đến con người ta, ngay cả khi có nhiều người khác xung quanh. Câu chuyện về tình bạn thân thiết giữa Bill Murray và Scarlett Johansson khi cả hai đang ở Tokyo được kể lại trong bộ phim đã tạo nên những khoảnh khắc cảm động và êm đềm nhất của điện ảnh thế kỉ 21, cũng như là một trong những kết thúc phim đau buồn và khó hiểu nhất trong ngành phim ảnh. Bộ phim đơn giản lột tả sự cô đơn và mối quan hệ thân mật giữa hai nhân vật hơn là đi sâu vào những vấn đề khác.
Sự thấu hiểu nhau của hai nhân vật chính trong phim là điều không phải bàn cãi. Khởi đầu với những tình tiết gây cấn nhất và kết thúc ở thời điểm mà người xem cảm giác như hai nhân vật đã lột tả hết sức có thể sự chân thật của họ. Thú vị là đạo diễn Sofia Coppola có thể tiếp tục biên soạn một tác phẩm khác cũng với chủ đề về sự cô đơn, dù cho cô khá nổi tiếng ở các thể loại phim khác.
Hai nhân vật chính Zhara và Ali (Nguồn: Taste of Cinema)
Việc tiếp cận với điện ảnh Iran là một khó khăn, nhưng đổi lại sẽ không bao giờ phí phạm thời gian khi chúng ta thưởng thức những bộ phim của quốc gia này. Và tác phẩm Children of Heaven của đạo diễn Majid Majidi không phải ngoại lệ. Phải thành thật rằng, đây là một trong những bộ phim điện ảnh hay nhất từng được công chiếu, Children of Heaven kể về nhiệm vụ lấy lại đôi giày cho em gái mình sau khi người anh trai đã làm mất chúng. Mặc dù không phải tuyệt đối hoàn hảo, nhưng với những cảnh phim khắc nghiệt chiếm đa số thời lượng bộ phim, chúng ta có thể thấy được năng lượng tích cực có nhiều ảnh hưởng hơn so với những buồn bã, đau thương, đặc biệt là mối quan hệ giữa các thành viên trong gia đình và sự ngây thơ, trong sáng của những đứa trẻ trong bộ phim.
Cách thức sử dụng màu sắc trong Children of Heaven cũng rất tuyệt vời và được khán giả hoan nghênh. Chính sự sinh động của tác phẩm này đã lột tả được thế giới qua góc nhìn của các nhân vật một cách đơn giản nhưng rất gần gũi và hiệu quả. Kết thúc của bộ phim cũng là một trong những kết thúc hay nhất mọi thời đại, vừa có sự cuốn hút đồng, thời cũng chứa đựng những thất vọng tột cùng.
3. My Neighbor Totoro
Cảnh quay bằng nghệ thuật Anime đẹp mắt trong phim (Nguồn: Taste of Cinema)
Tác phẩm của hãng phim Ghibli – My Neighbor Totoro sẽ là bộ phim không thể thiếu trong danh sách này. My Neighbor Totoro có sức cuốn hút khó lòng cưỡng lại. Thật tuyệt vời khi bộ phim đã nhanh chóng chiếm được cảm tình của những khán giả khó tính nhất, nhờ phần lớn vào nghệ thuật Anime tuyệt đẹp và sự sáng tạo của đạo diễn Miyazaki.
Miyazaki đã nhiều lần nói rằng ông ta đã cố gắng sản xuất ra những bộ phim thật hấp dẫn với mục đích gợi nhắc thế hệ trẻ rằng cuộc sống này rất đáng trân trọng cho dù là vì những lí do nhỏ nhặt. Và đôi khi đấy chính là thông điệp mà tác giả muốn truyền tải đến chính chúng ta. My Neighbor Totoro chiếm được một vị trí đặc biệt trong lòng khán giả, dù cho hãng Ghibli có rất nhiều tác phẩm nổi trội khác. Thật vậy, tác phẩm này luôn là lựa chọn đầu tiên trong tâm trí khán giả khi họ đang chìm trong sự cô đơn chứ không phải bất kì bộ phim nào khác.
4. Good Will Hunting
Diễn viên chính Matt Damon thủ vai Will Hunting (bên phải) (Nguồn: Taste of Cinema)
Khán giả sẽ khó lòng giữ được sự kiên nhẫn với một vài tình tiết trong phim, sự thật là dù cho diễn viên chính Robin Williams cũng không thể cứu vớt được (dù cho ông đã có màn thể hiện xuất sắc), nhưng có nhiều yếu tố khác đã kéo bộ phim đi xuống. Nhưng sau cùng, Good Will Hunting vẫn là một trong những bộ phim hay về sự đấu tranh để vượt qua khó khăn trong quá khứ.
Màn thể hiện xuất sắc và nổi trội của hai diễn viên Matt Damon và Robin Williams là vượt ngoài mong đợi, mặc dù sự thật là khán giả có thể cảm thấy bộ phim không thú vị lắm ở một số thời điểm. Điểm nổi bật trong tác phẩm điện ảnh này là những bài hát của ca sĩ Elliott Smith, sự chỉ đạo diễn xuất của đạo diễn Gus Van Sant và cả những diễn viên trong vai trò kép phụ như Casey và Ben Affleck, bởi vậy mà đội ngũ sản xuất phim cũng như là các diễn viên chắc chắn có “đất” để phô diễn tài năng của họ và bản thân bộ phim cũng tự cứu vớt nó. Hầu hết chúng ta đã biết rõ về bộ phim này, nhưng chắc chắn rằng Good Will Hunting vẫn giữ được sức cuốn hút của riêng mình với người xem.
Một cảnh trong bộ phim (Nguồn: Taste of Cinema)
Sản phẩm điện ảnh này chắc chắn sẽ có chỗ đứng trong Top 5, bởi lẽ còn gì tốt hơn đối với những ai đang cảm thấy đơn độc khi họ có thể dễ dàng chìm đắm trong việc thưởng thức một bộ phim nào đấy. Hơn thế nữa, không có nhiều tác phẩm điện ảnh có thể khiến cho con người ta say đắm giống như những gì mà kiệt tác có tầm ảnh hưởng sâu rộng của nhà làm phim Dương Đức Xương đã làm được với A Brighter Summer Day .
Chính thức ra mắt vào năm 1991, bộ phim chủ yếu xoay quanh nhân vật Tiểu Tứ do Trương Chấn thủ vai, anh đã để lại một trong những vai diễn nhỏ tuổi thật sự ấn tượng, nếu như không muốn nói là xuất sắc nhất. Trong phim, Tiểu Tứ sinh thành ở Đài Loan vào những năm 60 của thế kỉ trước, cậu bé phải đối diện với hầu như là mọi thứ mà một đứa trẻ có thể mong muốn trải qua trong những năm tháng trẻ thơ của chúng. Bộ phim đơn giả là một bức tranh tuyệt đẹp và khó lòng có thể diễn tả hết được sự cuốn hút của nó, khi mà thời lượng 4 tiếng của bộ phim vẫn chưa đủ nói lên tất cả. Không còn cách nào khác, các bạn hãy xem và tự mình cảm nhận.
Khi bạn cảm thấy cô đơn hay bất kì cảm giác nào khác, hãy dành ra một ít thời gian tìm đến A Brighter Summer Day, thưởng thức và tự mình lạc vào thế giới lạ thường trong 4 tiếng đồng hồ. Bạn sẽ không cảm thấy hối hận vì điều đấy.
Theo moveek.com
10 nhân vật CGI đỉnh nhất màn ảnh rộng
Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến với bạn đọc 10 nhân vật, sinh vật được dựng lên bằng công nghệ CGI "đỉnh" nhất trên màn ảnh rộng!
Với năm 2019, chúng ta đang ở ngành công nghiệp điện ảnh ở thời điểm mà công nghệ và công cụ được cung cấp có thể cho các nhà làm phim, đạo diễn tạo dựng lên bất cứ những gì mà họ mong muốn, từ phương tiện đi lại cho đến nhưng con khủng long hay quái vật khổng lồ, một cách chân thật nhất. Quay trở lại những năm 1970, việc sử dụng hình ảnh và cảnh quay do máy tính tạo ra bắt đầu được tích hợp vào phim ngày càng nhiều và mỗi năm trôi qua, công nghệ đấy ngày càng được cải tiến hơn bao giờ hết.
Mặc dù các nhà làm phim có tất cả các ý tưởng lớn cùng sự hỗ trợ của công nghệ nhưng đã có lúc CGI gặp nhiều trở ngại đối với sản phẩm cuối cùng của phim, trong đó các nhân vật hoặc địa điểm trông hoàn toàn khủng khiếp. Khi được thực hiện đúng, một nhân vật CGI có thể trở nên tự nhiên như mọi sinh vật thực, và một số nhân vật vĩ đại nhất trong lịch sử điện ảnh ra đời dựa trên sự kỳ diệu của CGI. Bài viết dưới đây sẽ giới thiệu đến với bạn đọc 10 nhân vật, sinh vật được dựng lên bằng công nghệ CGI "đỉnh" nhất trên màn ảnh rộng!
10. Smaug - The Hobbit Trilogy
Với sự sáng tạo của một trong những studio về CGI đỉnh nhất của Hollywood là Weta, cộng thêm phần lồng tiếng và motion-cap đầy sinh động của nam tài tử Benedict Cumberbatch, có thể nói Smaug là một trong những con rồng ấn tượng, bắt mắt và chân thật nhất trên màn ảnh, một trong những điểm nhấn của trilogy The Hobbit của Peter Jackson. Smaug vừa gợi lên cảm giác sợ hãi hoàn toàn mỗi khi nó xuất hiện trên màn hình, vừa có một nét quyến rũ độc đáo ẩn chứa trong giọng nói của nó, toát lên vẻ cao sang và quý phái, một sự kiêu hãnh nhất định.
Nhiều người hâm mộ còn cho rằng The Hobbit thành công chính là nhờ một phần công lao to lớn của gã rồng lửa hùng mạnh này!
9. Rocket Raccoon - Marvel Cinematic Universe
Thành thật mà nói, có rất nhiều nhân vật CGI tuyệt vời trong Vũ trụ Điện ảnh Marvel mà bạn có thể có thể điền vào toàn bộ bài viết này, một trong số đó là anh chàng Rocket Raccoon - được lồng tiếng bởi nam tài tử Bradley Cooper và motion-cap bởi Sean Gunn. Rocket dường như đã trở thành một linh vật không thể thiếu trong thương hiệu Vệ Binh Dải Ngân Hà.
Với Rocket Raccoon, người hâm mộ chứng kiến một nhân vật đầy hài hước, giàu tình thương và sự dũng cảm. Khi nhắc đến nhân vật này, Rocket là một trong những nhân vật hấp dẫn, luôn thu hút trí tưởng tượng và sự chú ý của bạn khi cậu ấy hành động.
8. The Shark - The Shallows (Vũng Nước Tử Thần)
Phần lớn các nhân vật được giới thiệu trong bài viết này có một số yếu tố con người đằng sau họ. Tuy nhiên, ở hàng thứ 8 này lại là một sinh vật không liên quan gì đến con người hay motion-cap, nó chỉ đơn giản là một con cá mập được dựng bằng đồ họa máy tính. Vâng, chú cá mập "dễ mến" trong bộ phim The Shallows, được tạo ra bởi ông lớn của studio SFX Scott E. Anderson và nhóm của ông.
Điều khiến chú cá mập từ The Shallows trở nên đáng chú ý ở đây đó là một sinh vật CGI 100%, khiến mọi người tự hỏi làm thế nào ekip sản xuất đã tạo nên được một con cá đầy ấn tượng và chân thật đến như vậy được. May mắn cho những người hâm mộ của thể loại phim cá mập, The Shallows là một bộ phim thật sự hoàn hảo và đáng xem.
7. Davy Jones - Pirates Of The Caribbean: Dead Man's Chest
Lần đầu tiên xuất hiện trong thương hiệu Cướp Biển Vùng Caribbean vào năm 2006 với phần phim Dead Man's Chest, tên cướp biển hung ác, man rợn với dung nhan quỷ quái Davy Jones đã khiến khán giả suy nghĩ về tất cả các nhân vật CGI vĩ đại. Hắn ta làm bạn phải có suy nghĩ rằng, đây có phải là một nhân vật thật hay không?
Cho đến ngày nay, nhiều người vẫn tin rằng những hiệu ứng hóa trang trên người của Davy Jones đều được sử dụng bằng công nghệ thủ công là trang điểm bằng hay còn gọi là practical effects, nhưng thật chất 100% được dựng bằng máy tính. Bạn phải nhớ rằng đây là một bộ phim được phát hành vào năm 2006, đó là thời điểm mà CGI vẫn đang tìm chỗ đứng và thường xuất hiện một số cảnh tượng thực sự khủng khiếp. Industrial Light and Magic - Công ty VFX đảm nhận cho Davy Jones đã được nhận giải thưởng Hàn Lâm vào năm 2006.
6 Tộc Na'vi - Avatar
Một thập kỷ sau khi phát hành, Avatar vẫn đứng top 1 bộ phim ăn khách nhất mọi thời đại cho đến khi Avengers: Endgame vượt mặt. Đây là siêu phẩm đánh dấu một bước đi lớn trong mảng phim 3D, một cuộc cách mạng điện ảnh trong lĩnh vực CGI, được cầm trịch bởi đạo diễn tài ba James Cameron.
Sau những nỗ lực thất bại trong việc khai sáng mảng phim 3D vào những năm 80, Avatar cuối cùng đã mang đến một tia hy vọng mới cho ngành công nghiệp điện ảnh Hollywood, với bộ tộc Navi và hành tinh Pandora cực đẹp mắt và lôi cuốn người xem. Công lao của James Cameron thật sự rất to lớn trong thời điểm đó. Hiện tại, ông đang bắt tay vào sản xuất những phần phim tiếp theo cho thương hiệu này!
5. The T-1000 - Terminator 2: Judgment Day (Ngày Phán Xét)
Vâng, lại là một tuyệt tác khác đến từ bàn tay của đạo diễn James Cameron. Khó có thể nghĩ rằng, cho đến thời điểm hiện tại thì Terminator 2 đã được 28 tuổi, đây là một trong những phần phim tiếp theo được đánh giá là "vĩ đại" nhất trong lịch sử điện ảnh Mỹ. Đương nhiên, trong thời điểm đấy để dựng được một nhật vật CGI hoàn chỉnh là cả một công đoạn khó khăn, nhưng nhân vật T-1000 do nam diễn viên Robert Patrick đã làm được điều đấy.
Việc sử dụng CGI trong T2 là hoàn toàn mang tính cách mạng, công nghệ máy tính đã làm cho cơ thể của T-1000 hóa lỏng, trở thành một dạng chất lỏng kim loại cực dị dạng, đánh vào thị giác của người xem. Đây là yếu tố mà những bộ phim khác như The Thing, Tron và Total Recall vẫn chưa làm được trong khoảng thời gian đấy. Đối với bản thân T-1000, CGI cũng giúp nhân vật này trở thành một cỗ máy giết người độc ác, không ngừng nghỉ với mục đích hạ gục Sarah Connor và con trai của cô là John.
4. Hulk - Marvel Cinematic Universe
Nói về nhân vật Hulk của Marvel, cũng đã có nhiều phiên bản của anh ta trên màn ảnh rộng như phần phim vào năm 2003 của đạo diễn Lý An, The Incredible Hulk của Louis Leterrier hay phiên bản quá quen thuộc với tín đồ Marvel do Mark Ruffalo đảm nhận. Đương nhiên, nói về độ mượt mà, sống động nhất cho khâu CGI của Hulk vẫn là phiên bản của Mark Ruffalo.
Với khuôn mặt Mark Ruffalo, được lồng ghép vào nhân vật cùng với motion-cap do Ruffalo thực hiện, nhân vật CGI này trông như thể nó được kéo trực tiếp từ các trang của Marvel Comics.
3. Gollum - The Lord Of The Rings Trilogy
Có những khoảnh khắc hiếm hoi trong điện ảnh mà cứ vài năm lại có một thứ gì đó thay đổi hoàn toàn trò chơi và lịch sử phim không bao giờ hoàn toàn giống nhau - đặc biệt là khi kỷ nguyên CGI ngày một thịnh hành. Và với Gollum, nhân vật quỷ quyệt trong loạt phim Chúa tể những chiếc nhẫn của Peter Jackson, gã đã mang đến cho khán giả một hình ảnh kỳ diệu về một nhân vật mà họ chưa từng thấy trước đây.
May mắn cho Jackson - và cho những người hâm mộ lâu dài của tuyển tâp đại hùng ca về vùng Trung Địa - Andy Serkis và Weta Studios đã thực hiện thành công nhân vật này. Không chỉ là một nhân vật CGI ngoạn mục, Gollum còn là nhân vật điện ảnh vĩ đại của mọi thời đại. Gollum là một ví dụ điển hình cho sự thành công về công nghệ CGI.
2. Thanos - Marvel Cinematic Universe
Thanos không chỉ trông cực kỳ tốt từ góc độ hình ảnh - nhân vật phản diện này còn bao trùm cả những điều xấu xa lớn nhất trong thập kỷ đầu tiên của Vũ trụ Điện ảnh Marvel.
Xuất hiện từ năm 2012 trong phần Avengers đầu tiên và rõ ràng nhất là ở Guardians of the Galaxy vol.1, lúc đấy gã Titan điên cuồng vẫn chưa thật sự có những chuyển động cảm xúc hay đánh đấm gì hoành tráng cho đến khi hắn ta được nam diễn viên Josh Brolin thể hiện motion-cap. Từ đấy, Thanos đã trở nên hoàn thiện hơn bao giờ hết, từng cảm xúc trong ánh mắt, trên khuôn mặt của hắn được thể hiện một cách cụ thể, lấy được sự tin tưởng từ người hâm mộ. Thanos đã thật sự trở thành một kẻ phản diện hoàn hảo nhất trong 3 giai đoạn đầu của MCU - hay mới đây chúng ta còn được biết đến với cái tên là Infinity Saga.
1. Cesar - Planet Of The Apes Trilogy (Đại Chiến Hành Tinh Khỉ)
Sau thất bại ê chề về phần tạo hình của phiên bản 2001 do Tim Burton đạo diễn. Thật sự, không ai tỏ ra mong chờ sau khi hãng 20th Century Fox công bố họ sẽ làm lại thương hiệu Planet of the Apes. Tuy nhiên, mọi suy nghĩ đã thật sự bị phá vỡ khi bộ ba Planet of the Apes mới được ra mắt. Với sự hỗ trợ của công nghệ motion-cap tân tiến nhất, cùng cách thể hiện vai diễn hóa thân vào chú khỉ Cesar đỉnh cao của Andy Serkis, Planet of the Apes không chỉ là trilory phim hành động đẹp mắt mà nó còn lấy đi nước mắt của nhiều người xem.
Theo moveek.com
Dựa vào 'Thần Tịch duyên', Nghê Ni muốn được thành công như bước đi của Dương Mịch có phần khó Tam sinh tam thế: Thần Tịch duyên được tuyên truyền là "hệ liệt phim thế giới thần thoại cực đẹp của Trung Quốc", "Tiên luyến cực đẹp 2.0". Tuy nhiên trên thật tế nó không hề giống Tam sinh tam thế: Thấp lý đào hoa về nguồn gốc. Phim Thần Tịch duyên không hề có mối liên quan nào với Tam sinh tam...