10 nhân vật sử dụng công nghệ mô phỏng hình ảnh (CGI) thành công nhất mọi thời đại (Phần 2)

Sự đổ bộ của siêu phẩm mùa hè ‘ Detective Pikachu – Thám tử Pikachu’ làm một minh chứng sống động cho tầm quan trọng của CGI vào nền công nghiệp điện ảnh hiện nay. Nhân dịp này hãy cùng điểm lại 10 nhân vật được tạo nên bởi CGI thành công nhất mọi thời đại.

5. T-1000, Terminator 2: Judgment Day – Kẻ hủy diệt 2: Ngày phán xử (1991)

James Cameron đã gắn liền với thương hiệu tạo nên những đột phá về hình ảnh từ trước cả Avatar. Quá khứ của siêu phẩm Titanic năm 1997 đã được ông thể hiện lại một cách hoành tráng, nhưng ví dụ điển hình nhất về khả năng của Cameron với CGI là phần phim năm 1991 Terminator 2: Judgment Day. Trong phiên bản gốc năm 1984, một robot được gửi về từ tương lai để lấy mạng sống của của người sau này trở thành vị cứu tinh của nhân loại trong cuộc chiến khải huyền chống lại những công nghệ có ý thức. Tuy nhiên, tại đây, một kẻ hủy diệt ( Arnold Achwrzenegger) được gửi đến để bảo vệ John Connor lúc trẻ khỏi kẻ hủy diệt lấy mạng người khác, T-1000 ( Robert Patrick). T-1000 thể hiện khả năng tự chữa lành vết thương đáng kinh ngạc, được chế tạo từ kim loại dạng lỏng. Hiệu ứng của việc chứng kiến T-1000 bị bắn vào mặt và bỗng chốc được tái tạo lại sau đó để trở lại với trận chiến gây cảm hứng và để lại nỗi ám ảnh mãi đến gần 30 năm sau.

4. Caesar, The Planet of the Apes Series – Series Hành tinh của loài khỉ

Andy Serkis đã làm việc với hàng loạt nhà làm phim tên tuổi từ Peter Jackson đến Steven Spielberg trong việc thổi hồn vào các nhân vật hoạt hình tốt hơn bất kì ai khác. Đó là một lí do khiến siêu vượn Caesar trở nên rất đáng chú ý trong loạt phim The Palnet of the Apes được khỏi động gần đây. Từ phần đầu của loạt phim mới, do Rupert Wyatt, và sau đó là những bộ phim tiếp theo của Matt Reeves, cách thức loài vượn được thiết kế là một sự thay đổi và cải tiến lớn so với các phần trước. Serkis là một trong nhiều diễn viên trong loạt phim trải qua quá trình xử lí motion – capture, nhưng anh ấy là một cái tên hoàn toàn khác biệt. Thể hiện của anh, kết hợp với hiệu ứng hình ảnh, khiến Ceasar thậm chí còn giống con người hơn thực tế.

3. Davy Jones, Pirates of the Caribbean: Dead Man’s Chest – Cướp biển vùng Caribbe: Chiếc rương tử thần (2006)

Đã gần 15 năm kể từ phần đầu tiên của loạt phim Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl thành công vang dội. Cuộc phiêu lưu của các cướp biển vào năm 2003 đã được tổ chức tốt, nhưng phần tiếp theo vào năm 2006 càng đáng chú ý hơn. Một trong những nhân vật phản diện trong Dead Man’s Chest là cướp biển huyền thoại Davy Jones, do Bill Nighy thủ vai. Vì bị nguyền rủa, Jones chủ yếu được hình dung như một sinh vật lai giữa người và biển, với bộ râu đầy xúc tua bạch tuột. Đó là một nhân vật được thiết kế nổi bật, kì lạ và đáng nhớ. CGI đã được tận dụng quá tốt cho nhân vật này để thể hiện tất cả những điều kì quặc trên khuôn mặt của Nighy. Mặc dù Nighy chưa từng thể hiện nhân vật nào dưới dạng motion – capture trước đó, nhưng điều này chứng tỏ anh cũng không thua kém gì Andy Serkise.

2. Khủng long T-rex, Jurassic Park – Công viên khủng long (1993)

Bộ phim chuyển thể từ Jurassic Park năm 1993 của đạo diễn Steven Spielberg là một trong những tác phẩm hay nhất của ông, một ví dụ hoàn hảo cho thấy sự lão luyện của vị đạo diễn trong việc sản xuất những ý tưởng mang tính chất khủng bố và hồi hộp. Tuy nhiên không giống như những con cá mập ẩn hiện trong Jaws – Hàm cá mập, những chú khủng long trong Jurassic Park xuất hiện thường xuyên và trực diện hơn nhiều. Nó là một sự lựa chọn táo bạo vì phải đảm bảo được sự cân bằng giữa thực tế và hiệu ứng CG khi đưa các loài khủng long, đặc biệt là T-Rex và đời thực. Nếu khủng long của thời Jurassic Park có phần hài hước và lỗi thời thì hơn 25 năm sau, T-Rex là biểu tượng của mọi nối khiếp sợ, sự cân bằng của đời thực và hiệu ứng CG đã phát huy tác dụng.

1. Gollum, Series The Lord of the Rings – Chúa tể của những chiếc nhẫn

Nếu muốn sử dụng những lợi thế của mình để có những bước đi an toàn, hoặc chỉ đơn giản là muốn nhân vật được thể hiện qua motion – capture không trở nên kì quặc, thì hãy làm việc với Andy Serkis. Sự kết hợp giữa Andy Serkis và Peter Jackson trong Lord of the Rings trong những năm đầu 2000s đã tạo nên bước đột phá, khi anh giúp thể hiện một Hobbit Gollum phức tạp và đa diện. Gollum là một nhân vật tham lam và trần trụi, bị sự thờ ở của One Ring làm cho biến dạng về mặt thể chất, trở nên ích kỷ và độc ác. Công nghệ tạo nên một Gollum như ngày hôm nay chính là lối diễn xuất dày dạn và đa dạng của Serkis. Đây là trường hợp đầu tiên cho thấy motion – capture thể hiện nhân vật tốt hơn so với thực tế. Nó có thể là thành tích tốt nhất trong sự nghiệp của Jackson và Serkis.

Theo saostar