10 khoảnh khắc mà phim hoạt hình Disney khiến khán giả khóc hết nước mắt
Dù cho có là phim hoạt hình dành cho trẻ em thì Disney cũng không hề thiếu những cảnh phim trần trụi và ám ảnh đâu nhé!
Walt Disney từng nổi tiếng với câu nói: “Cuộc sống là sự kết hợp giữa ánh sáng và bóng tối, sẽ thật thiếu trung thực nếu chúng tôi cố tình che giấu đi những gam màu tối tồn tại trong cuộc sống này” và những bộ phim hoạt hình của hãng phim do ông sáng lập đều được kế thừa tinh thần này. Điều đó làm những câu chuyện của Walt giữ nguyên giá trị suốt một thời gian dài. Disney cũng không ngại kể lại những câu chuyện của mình cho những lứa khán giả nhỏ tuổi mới để dạy cho chúng những bài học về cuộc sống. Trong lúc chờ đợi sự trở lại trên màn ảnh của The Lion King, hãy cùng nhau điểm lại 10 khoảnh khắc trên phim từng gây ám ảnh cho tuổi thơ của chúng ta trong phim nhé!
Lễ Hội Hề trong phim Thằng Gù Nhà Thờ Đức Bà
Tuy được giảm nhẹ đi rất nhiều so với cuốn tiểu thuyết cùng tên của đại văn hào Victor Hugo nhưng bộ phim The Hunchback Of Notre Dame (Thằng Gù Nhà Thờ Đức Bà) vẫn được xem là một trong những bộ phim đen tối nhất của Disney. Sự đen tối bao trùm bộ phim đến từ những ham muốn thấp hèn của tên phản diện Frollo dành cho cô gái Esmeralda. Tuy nhiên, cảnh phim khiến khán giả ám ảnh nhất lại là cảnh tại Lễ Hội Hề ( Festival of Fools). Thằng Gù Quasimodo đã cãi lời Frollo và lén trốn khỏi Tháp Chuông để tham dự Lễ Hội Hề thường niên tại thị trấn và anh thậm chí còn trở thành Vua Hề ( người xấu xí nhất Paris sẽ được phong Vua Hề).
Anh đã trải qua giây phút đăng quang trong hạnh phúc trước khi bị đám lính của Frollo ném cà chua và trứng thối vào người. Dân chúng sau khi biết gương mặt của anh không phải là do đeo mặt nạ đã cùng nhau tấn công anh, thậm chí có người còn ném thòng lọng vào cổ Quasimodo như đang bắt giữ một con thú hoang vậy. Cách đám đông đối xử với Thằng Gù trong bộ phim chính là minh họa rõ nét nhất cho sự tàn nhẫn mà người ta có thể dành cho những kẻ mà họ cho là “khác người”.
Bà Widow Tweed thả Tod về rừng trong The Fox And The Hound
“Ra sân xây người tuyết với em nhé?” trong Frozen
Frozen (Nữ Hoàng Băng Giá) được lên kế hoạch rất kỹ lưỡng để lấy nước mắt của khán giả. Bộ phim mở đầu bằng một buổi nô đùa giữa hai cô công chúa Anna và Elsa. Vì sở hữu sức mạnh (hay đúng hơn là bị nguyền rủa) Elsa vô tình suýt lấy mạng em gái của mình trong lúc cả hai đùa giỡn. Từ giây phút đó, Elsa quyết định khóa cánh cửa phòng của mình lại và không bao giờ chịu ra gặp mặt em gái của mình. Bài hát Do You Want To Build A Snowman được Anna hát suốt quá trình trưởng thành của hai chị em chỉ với hy vọng được gặp mặt và chơi đùa với chị gái như ngày xưa nhưng bao giờ câu trả lời cô nhận được từ Elsa cũng là “Thôi đi Anna”.
Ngay cả khi cả hai phải qua nỗi đau lớn nhất của đời mình – cùng lúc mất cả cha lẫn mẹ thì Elsa vẫn tránh gặp mặt Anna vì sợ làm hại đến người thân duy nhất còn sót lại của mình. Dẫu biết đây là một cách thông minh để kể vắn tắt mối quan hệ giữa hai nhân vật nhưng sự thất vọng của Anna khi liên tục bị chị từ chối gặp mặt và nỗi tuyệt vọng của Elsa trong việc kiềm hãm sức mạnh trong người mình đã gây ám ảnh cho không ít khán giả.
Baby Mine trong phim Dumbo
Bộ phim này đã góp phần không nhỏ vào làn sóng tẩy chay những rạp xiếc đối xử tàn nhẫn với động vật. Dumbo kể về câu chuyện của chú voi nhỏ sở hữu một đôi tai to khác thường khiến mọi người trêu ghẹo và làm cậu khó chịu. Trong một lần bảo vệ con mình khỏi sự quấy rầy của con người, mẹ cậu đã bị giam vào chuồng dành cho thú dữ và cách ly khỏi cậu. Cảnh phim miêu tả cuộc hội ngộ giữa hai mẹ con khi mẹ cậu bị giam trong chuồng và bất lực vì không thể bảo vệ cậu khỏi sự tàn nhẫn của thế giới là một cảnh phim gây xúc động mạnh. Nền nhạc Baby Mine vang lên trong lúc Dumbo được mẹ mình đưa vòi ra ngoài khe song sắt để âu yếm hẳn là một cảnh rất khó quên với khán giả. Có lẽ chúng ta sẽ có cơ hội được thưởng thức phân cảnh từng gây ám ảnh tuổi thơ này thêm một lần nữa trong phiên bản live-action sắp tới do Disney thực hiện.
“Đưa cô ấy lên mặt trăng cho cả phần tôi nữa nhé?” trong phim Inside Out
Tượng vàng Oscar năm 2016 là một chiến thắng thuyết phục cho những nỗ lực của Pixar trong việc xây dựng câu chuyện về giai đoạn trưởng thành trong Inside Out (Những Mảnh Ghép Cảm Xúc). Đi sâu vào tâm trí của cô bé 11 tuổi Riley, bộ phim theo chân năm nhân vật – năm mảnh ghép cảm xúc đã giúp cô bé giải quyết những vấn đề trong cuộc sống hàng ngày. Lấy chủ đề tuổi mới lớn nên bộ phim rất dễ khiến khán giả đồng cảm và Inside Out không chỉ hoàn thành xuất sắc điều đó mà thậm chí còn khiến khán giả bị ám ảnh sau khi bộ phim kết thúc.
Cảnh phim được khán giả cho là xúc động nhất chính khoảnh khắc chia tay Bing Bong – người bạn tưởng tượng của Riley. Bing Bong là người bạn tưởng tượng của Riley khi cô còn bé. Khi Riley lớn dần lên cậu ít khi được xuất hiện và vì buồn chán nên đã lang thang khắp nơi trong khu “Ký ức dài hạn” của cô bé.
“Chúng ta đã làm được rồi” trong Bambi
Video đang HOT
Disney ít khi nào để những cảnh bạo lực xuất hiện trên phim hoạt hình của mình, tuy nhiên, không vì điều đó mà bộ phim do họ sản xuất không phản ánh được sự tàn nhẫn của thế giới này. Bambi là một ví dụ điển hình, đây là một trong những bộ phim đầu tiên được Disney sản xuất vào năm 1942 và cảnh mở đầu phim đã làm nhiều khán giả nhí bị shock nặng. Mẹ của Bambi phát hiện ra một tay thợ săn đang rình rập bọn họ và ra hiệu cho con mình bỏ chạy thật nhanh. Chú nai con ngây thơ tin rằng mẹ mình đang ở phía sau nên cứ cắm đầu chạy thật nhanh và chui được vào một bụi cây để lẩn trốn.
Cậu hét lên: “Chúng ta đã làm được rồi” trong sung sướng và quay đầu lại để tìm mẹ mình mà không hề hay biết rằng tiếng súng trước đó đã lấy đi mạng sống của mẹ cậu. Bambi sống sót và đơn độc giữa khu rừng đông lạnh giá. Cảnh phim chỉ kéo dài vỏn vẹn một phút nhưng để lại rất nhiều cảm xúc cho khán giả về hậu quả của những cuộc săn bắn vô tội vạ do con người gây ra mà động vật hoang dã phải đối diện hàng ngày.
Cái chết của Ray trong Công Chúa Và Chàng Ếch
Đối tượng mà Disney hướng tới chủ yếu vẫn là thiếu nhi nhưng không vì thế mà họ không đưa những chi tiết chết chóc vào bộ phim của mình. Nhưng thậm chí đến cả một chú đom đóm mà họ cũng nỡ tay “giết chết” thì thật quá đỗi tàn nhẫn. Trong bộ phim The Princess and the Frog (Công Chúa Và Chàng Ếch), Ray là một chú đom đóm nghệ sĩ mang trong mình mối tình với ngôi Sao Hôm Evangeline và đến cuối phim cả hai đã được đoàn tụ với nhau trên bầu trời. Thế nhưng, điều này không làm cái chết của Ray bớt tàn nhẫn đi chút nào. Trong cuộc chiến để chặn đường những cái bóng của Facilier, Ray bị gã phù thủy đánh ngã và cậu cố tìm cách bỏ chạy.
Ngay khi khán giả vừa nghĩ rằng: “Đây chỉ là một bộ phim hoạt hình thôi, sẽ không sao đâu”thì tên phản diện đã dùng đế giày của mình dẫm chết Ray ngay trước mặt người xem. Khung cảnh đám tang vào cuối phim cũng như khoảnh khắc đoàn tụ giữa Ray và ngôi sao Evangeline trên bầu trời dù có nên thơ thế nào có lẽ cũng không thể xoa dịu được cú shock mà khán giả đã chứng kiến trên phim ít phút trước đó.
Mối tình giữa Ellie và Carl trong Up
Trong vòng chưa đầy 10 phút, Pixar đã cho chúng ta thấy một trong những mối tình đẹp nhất trên màn ảnh trong bộ phim Up (Vút Bay). Khán giả hạnh phúc khi chứng kiến sự gắn bó giữa Ellie và Carl bao nhiêu thì cũng bị ám ảnh bấy nhiêu khi chứng kiến sự ra đi mãi mãi của Ellie. Đúng như Walt từng nói, cuộc sống không chỉ có màu hồng. Ellie và Carl có một mối tình đáng ngưỡng mộ nhất trên thế giới nhưng họ cũng trải qua không ít nỗi đau. Ellie không thể mang thai được và cả hai cũng chưa bao giờ tích cóp đủ tiền để thực hiện mơ ước đặt chân đến Thác Paradise của mình. Việc Ellie qua đời cùng giấc mơ dang dở chính là mảng tối trong xã hội mà Walt từng đề cập đến. Không phải ước mơ nào rồi cũng sẽ trở thành hiện thực và ngoài kia có vô số người đến khi nhắm mắt xuôi tay vẫn không thể hoàn thành được tâm nguyện của đời mình.
Andy mang tặng tất cả đồ chơi của mình trong Toy Story 3
Trải qua 15 năm lớn lên cùng loạt phim Toy Story, không ít khán giả cảm thấy đau lòng khi chứng kiến cảnh Andy mang tặng tất cả đồ chơi của mình cho cô bé Bonnie trong Toy Story 3. Tuy nhiên, có lẽ đây là cái kết hoàn hảo cho loạt phim tuổi thơ của chúng ta. Giống như những khán giả nhí năm nào ra rạp xem Toy Story cùng bố mẹ, cậu bé Andy giờ đây cũng đã trưởng thành và phải rời xa những món đồ chơi mình từng yêu thích, kể cả chàng cao bồi Woody. Lắng nghe Andy kể về những người bạn của mình cho Bonnie vào cuối phim, khán giả như thấy lại một phần ký ức tuổi thơ của chính mình vậy, hồn nhiên và tươi đẹp.
Cái chết của Mufasa trong The Lion King
Một trong những bài học mà Disney thường mang đến trong những bộ phim của mình là cách chúng ta đối diện và vượt qua những mất mát. The Lion King (Vua Sư Tử) đã hoàn thành tốt nhiệm vụ đó, tuy nhiên cái chết của Vua Sư Tử Mufasa do Scar gây ra lại làm khán giả bị ám ảnh nặng. Trước hết, Disney giới thiệu Mufasa đến người xem với hình ảnh của một vị vua hoàn hảo và một người cha tuyệt vời để chúng ta yêu mến nhân vật này và rồi lại để Mufasa chết ngay sau đó.
Disney thậm chí còn cho Simba tìm ra xác của cha mình và van xin ông thức giấc trong vô vọng để phản ánh rõ nét sự khốc liệt của xã hội này. Dù đã 24 năm trôi qua nhưng cái chết của Mufasa vẫn là một trong những cái chết mang đậm tính biểu tượng nhất của điện ảnh thế giới và chắc chắn khán giả sẽ có dịp được xem lại khoảnh khắc này trong dự án remake phim The Lion King mà Disney đang thực hiện.
Bộ phim remake The Lion King dự kiến sẽ được Disney cho ra mắt vào ngày 19/7/2019.
Theo helino.vn
15 nhân vật phản diện bị Walt Disney loại khỏi phim trong phút chót (Phần 1)
Những nhân vật cực thú vị nhưng bị loại bỏ trong giai đoạn phát triển và thiết kế phim của hãng Walt Disney.
Ai ai cũng có một nhân vật phản diện mà mình yêu thích, đặc biệt là các vai phản diện của Disney. Những vai ác của họ có một điều gì đó khá đặc biệt, khiến cho người xem thích thú và có phần ngưỡng mộ: Từ lạnh lùng kiêu sa như Maleficent, tới khoe mẽ như Gaston, hoặc rùng rợn và hơi đe dọa của Scar chẳng hạn. Chính vì điều này mà những kẻ ác nhân này lại có một lượng fan kha khá trong suốt những thập kỷ vừa qua, và vẫn sẽ tiếp tục có mặt ở đó để tạo ra sự xung đột và sự kịch tính trong từng bộ phim của Disney. Thậm chí vài kẻ ác còn có những bài hát thuộc dạng thứ dữ.
Thế nhưng, ít người biết rằng trước khi được định hình như vậy, những vai phản diện đã phải trải qua không ít lần biến đổi về mặt tạo hình lẫn tính cách trong giai đoạn phát triển phim và nhân vật. Chưa kể tới việc trước khi tạo ra họ, thì Disney cũng đã phác thảo ra rất nhiều những nhân vật phản diện khác, tuy nhiên những nhân vật này không có cơ hội đưa lên phim phần vì tạo hình quá kinh dị, hoặc quá "người lớn" không phù hợp với các bé, quá hùng mạnh hay bị "hợp thể" với nhau để tạo ra một kẻ ác khác.
Vậy nên câu hỏi đặt ra là: Nếu Scar không phải là trùm cuối của Vua Sư Tử thì sao? Hay kẻ thù của Gia Đình Siêu Nhân chẳng phải là Syndrome thì sẽ như thế nào? 15 nhân vật phản diện chưa từng được lộ diện sau đây sẽ cho các vị biết thêm một chút về những gì đã có thể xảy ra cho những phim kinh điển của Disney.
15. Nhóm Fujitas (Big Hero 6)
Nữ quái Fujitas trong phim
Trong Big Hero 6 mới ra mắt gần đây, vai phản diện của chúng ta là Giáo sư Robert Callaghan, một người cha muốn trả thù cho người con gái của mình. Nhưng theo ý tưởng ban đầu thì vai phản diện này là một kẻ tên Mr. Yama, trùm thế giới ngầm của San Fransokyo. Y lẽ ra là kẻ chủ mưu, và Fujitas là tên gọi của 3 nữ quái tay sai của y, nhận vai trò "hành" 6 người hùng lên bờ xuống ruộng. Về sau nhân vật Yokai lên thay thế, nhưng vai trò của bộ tam này vẫn không đổi.
Mãi cho đến khi ý tưởng và Robert Callaghan xuất hiện, thì Fujitas cùng cái thế giới ngầm này tạm thời bị gác lại để phát triển bộ phim theo hướng chiều sâu gia đình hơn. Tuy nhiên, Big Hero 6 cũng đã có đề cập tới việc có thể lực hắc ám nấp sau vỏ bọc thành phố bình yên này. Có lẽ nếu phim có phần 2 thì các nhà làm phim sẽ lại khai thác ý tưởng nhóm Fujitas, vì quả thật 3 cô nữ quái trang điểm kiểu Nhật, đi giày trượt, dùng quạt với dù để đánh nhau quả là một ý không hề tồi.
14. Banagi (The Lion King)
Trước khi có Scar, chúng ta đã có linh cẩu Banagi
Nhắc tới The Lion King, hay Vua Sư Tử, thì người lớn chúng ta thường không nhớ tới Simba, mà lại nhớ tới con sư tử bờm đen Scar, nhân vật phản diện chính của phim với chất giọng cực đỉnh của Jeremy Irons. Thế nhưng ban đầu thì Scar không phải là kẻ thủ ác của cả phim, mà là một con linh cẩu tên Banagi.
Banagi, hay ông hoàng của lũ linh cẩu, xuất hiện trong cả 2 bản nháp thô của phim Lion King, và được mô tả là bậc thầy của nghệ thuật thao túng, kẻ giật giây đứng sau Scar. Scar về cơ bản chỉ là một con sư tử "hữu dũng vô mưu", bị Banagi điều khiển bằng lời đường mật hay bằng sự đe dọa. Thậm chí, trong một bản nháp có cả việc Banagi hại chết Mufasa, đưa Scar lên làm vua bù nhìn còn hắn cai trị trong bóng tối. Và khi Simba trở về thì chàng sư tử trẻ phải một mình đấu với cả Banagi và Scar.
Về sau thì dường như nhà làm phim quyết định rằng chỉ nên có 1 vai phản diện, và những nét đặc trưng của Banagi đều được đưa hết vào Scar.
13. Mick, Bowie và Lemmy (The Emperor's New Groove)
Tạo hình quá kinh dị, nên các anh bị loại từ vòng đầu
Trước khi The Emperor's New Groove, hay Vũ Điệu Mới của Hoàng Đế, ra mắt khán giả, thì nó đã có một cái tên khác là The Kingdom of the Sun - Vương Quốc Mặt Trời (Không phải Hậu Duệ Mặt Trời nhé). Phiên bản nháp đầu tiên này dựa theo tác phẩm The Prince and the Pauper (Hoàng Tử và Thằng Bé Ăn Mày) của văn hào Mark Twain, và theo đúng truyện thì hai nhân vật chính của chúng ta đổi chỗ để nếm trải cuộc sống của nhau, tất nhiên là theo phong cách Inca.
Vai phản diện trong bản nháp này vẫn không đổi, vẫn là bà khọm Yzma, nhưng tay sai của bà ta thì lại khác. Thay vì chàng Kronz khờ khạo, Yzma lại có 3 con xác ướp chạy việc cho mình. Lũ xác ướp biết đi này lần lượt mang tên Mick, Bowie và Lemmy, nhại theo tên của 3 ca sĩ Mick Jagger, David Bowie và Lemmy Kilmister, và chúng cũng phục vụ mục đích là cây hài gây cười cho cả phim. Nhưng về sau ý tưởng xác ướp này bị loại bỏ vì lý do là tạo hình kinh dị không thích hợp cho trẻ nhỏ.
12. Hera (Hercules)
Và các em nhỏ đã bị lừa dối bao năm nay
Trong hoạt hình Hercules, chàng lực sĩ vô song của chúng ta phải đối đầu với người chú ruột Hades của mình, kẻ đã năm lần bảy lượt cố hại chết Hercules chỉ vì e ngại sức mạnh của anh sẽ làm đổ sông đổ bể mưu đồ của y.
Có điều, nếu các bạn có chút hiểu biết về Thần Thoại Hy Lạp, các bạn sẽ nhận thấy cốt truyện trên sai lè. Theo đúng trong truyện thì Hera mới là người luôn toan tính giết chết Hercules.
Hercules về bản chất là con của Zeus với một nữ phàm nhân (một trong số hàng tá những đứa con rơi con rớt của Zeus). Vì một lý do gì đó (chắc là ghen) mà Hera cực kỳ ghét người con á thần này, và đày ải chàng trai này vô tội vạ không biết bao nhiêu lần.
Tất nhiên, đưa khái niệm "ngoại tình", "ghen tuông" và "con rơi" vào phim hoạt hình của Disney thì thật là chuyện không tưởng. Do đó bên sản xuất và đạo diễn đã phải sáng tạo đôi chút để biến Hercules của chúng ta thành một á thần, và Hades được chọn làm kẻ thay thế Hera lên ngôi phản diện.
11. Bà Hoàng tuyết (Frozen)
Phác thảo ban đầu của Bà Chúa Tuyết
Người viết dám cá: Khi nhắc đến Frozen của Disney thì ngay lập tức các bạn sẽ lẩm nhẩm bài hát "Let It Go". Không chỉ có bài hát tuyệt vời, mà Frozen còn sở hữu một cốt truyện khá xúc động về tình chị em và hành trình chấp nhận bản thân của mình.
Tuy nhiên, theo ý tưởng ban đầu thì Frozen lẽ ra là được chuyển thể toàn vẹn từ câu chuyện cổ tích The Snow Queen hay Bà Chúa Tuyết của Hans Christian Andersen. Và theo nguyên tác thì Bà Chúa Tuyết này không có họ hàng thân thích gì với Anna hết, thêm vào đó bà ta chỉ chăm chăm muốn đóng băng trái tim chân thiện của Anna. Trong phiên bản phát thảo ban đầu, nhân vật Bà Chúa Tuyết được lấy cảm hứng từ ca sĩ lừng danh Bette Midler với tính khí khá trái khoáy, ngang ngược và chua ngoa.
Cũng vì lý do này mà đội ngũ sản xuất thực hiện đã mất khá lâu mới có thể tìm ra cách chuyển thể tác phẩm này lên phim. Và thay đổi lớn nhất đến từ việc tạo ra Elsa thay thế, rồi còn biến cô công chúa là nhân vật tương đối bi kịch và không phải là kẻ phản diện chân chính của phim. Chính điều này đã khiến Elsa trở thành nhân vật được những cô bé yêu thích nhất, mỗi tội là cô không hề giống Bà Chúa Tuyết trong truyện.
10. Những người chị của Belle (Beauty and the Beast)
Tạo hình khá xấu xí của hai người chị
Cô gái Belle trong Beauty And The Beast (Giai Nhân và Quái Vật) của Disney là người con một của một nhà phát minh lập dị, ai đã xem phim đều biết hết. Nhưng điều mà họ không biết là Belle lẽ ra còn có 2 người chị nữa. Trước khi Gaston là kẻ phản diện chính thức của phim, thì ngọn nguồn rắc rối của Belle gần như xuất phát từ 2 người chị này.
Tóm tắt khái quát là 2 cô chị ghen ăn tức ở vì có quá nhiều người tới cầu hôn cô em xinh đẹp này, và khi cha của họ bị Quái Vật bắt thì hai người này đã toan bỏ mặc cha mình, chỉ có mình Belle là đi tìm cha.
Cho đến khi biết được người em đang sống trong nhung lụa với chàng Quái Vật, hai ả này lại xui khiến những người khác là Belle đang bị Quái Vật bắt giam và dẫn cả đám người tới tấn công lâu đài, nhưng mục đích chính của cả hai là chiếm lấy của cải trong đó.
Và như mọi người cũng thấy, cốt truyện này bị xem là không phù hợp và bị loại. Còn những kẻ phàm phu tục tử đi cầu hôn Belle thì bị gom lại thành một, đó là Gaston.
9. Gloom (Inside Out)
Thật ra thì nhìn cũng khá hài hước
Inside Out thật sự gây bất ngờ với rất nhiều người xem rạp, vì quan điểm thực tế về sự trầm cảm và lo âu của tuổi mới lớn được thể hiện khá cụ thể trong phim. Và bản thân bộ phim không hề có một vai phản diện cụ thể, thay vào đó là sự bất an và cảm xúc lẫn lộn trong mỗi con người.
Tuy nhiên, chính sự trầm cảm được nhắc tới trong phim lẽ ra cũng đã có một hình hài cụ thể với tên gọi là Ngài Gloom, và y cũng suýt chút trở thành vai phản diện thật sự. Theo cốt truyện ban đầu thì khi Riley dần trở nên trầm cảm, Gloom cũng trương phình theo trong tâm trí cô bé, đến mức y toan chiếm lấy toàn bộ những cảm xúc khác và ngăn cản Joy trở về đài chỉ huy cho bằng được.
Trong những bức phát thảo ban đầu, thì Gloom được vẽ với đôi mắt chán nản sầu đời, toát ra nét thâm hiểm và hay áp bức người khác, lúc nào cũng chỉ muốn che phủ mọi thứ. Có vẻ như một phần ít tính cách của Gloom đã được chuyển vào Anger (Giận Giữ) và Sadness (Buồn Bã).
Theo Trí Thức Trẻ
Bội thực với phim chuyển thể từ hoạt hình và bài toán khó cho Disney Với gần chục dự án chuyển thể từ phim hoạt hình sắp ra mắt hoặc được sản xuất trong vài năm tới, Disney đang khiến nhiền fan thích thú nhưng cũng không ít người thấy "bội thực". Trong khoảng nhiều năm trở lại đây, việc làm phim live-action (chuyển thể người đóng) trở thành trào lưu thịnh hành được các hãng phim Hollywood...