10 bộ phim châu Á hay nhất mọi thời đại
Đây là 10 tác phẩm đứng đầu danh sách 100 kiệt tác châu Á mọi thời đại, được các nhà làm phim, nhà phê bình uy tín bình chọn.
1. Tokyo Story (1953) – Nhật
Bộ phim kể về câu chuyện của một cặp vợ chồng già từ vùng quê lên Tokyo thăm các con. Cuộc sống đô thị hối hả khiến những người con không thể dành thời gian quan tâm bố mẹ. Mối quan hệ giữa thành viên trong gia đình trở nên lỏng lẻo, bị cuốn theo nhịp sống bận rộn hàng ngày. Tác phẩm của đạo diễn Yasujiro Ozu được xếp vào hàng kiệt tác của điện ảnh Nhật nói riêng và điện ảnh thế giới nói chung.
2. Rashomon (1950) – Nhật
Bộ phim dựa trên 2 truyện ngắn của nhà văn Akugatawa là Rashomon và In a Grove. Vợ của một samurai bị tên cướp Tajomaru h.ãm h.iếp còn chàng samurai b.ị g.iết c.hết bởi một thanh gươm đ.âm vào ngực. Vụ án này được kể lại qua 4 góc nhìn khác nhau: Tên cướp Tajomaru, thiếu phụ bị c.ưỡng b.ức Masago, samurai b.ị g.iết nhập hồn vào thầy đồng và một tiều phu vô danh. Mỗi l.ời k.hai cung cấp một phiên bản khác nhau về sự việc, đưa khán giả vào một mê cung phức tạp không biết đâu mới là sự thật.
3. In the Mood for Love (2000) – Hong Kong
In the Mood for Love của đạo diễn Vương Gia Vệ luôn được xem là kiệt tác hiếm có trong làng điện ảnh châu Á, đứng top trong những bảng xếp hạng uy tín. Bộ phim lấy bối cảnh Hong Kong năm 1962, ông Châu (Lương Triều Vĩ) và bà Trần (Trương Mạn Ngọc) là hàng xóm sát vách nhà nhau. Vợ ông Châu n.goại t.ình với chồng bà Trần, những lần gặp nhau nói chuyện, chia sẻ nỗi cô đơn đã khiến 2 người nảy sinh thứ tình cảm thầm kín không thể tỏ bày. Dư vị phương Đông trầm buồn, phảng phất sự nuối tiếc khiến bộ phim dù nhẹ nhàng vẫn day dứt khôn nguôi trong lòng người xem.
4. The Apu Trilogy (1955) – Ấn Độ
The Apu Trilogy gồm 3 phần phim lẻ, kể lại các giai đoạn trưởng thành của một chàng trai người Bengal tên Apu. 3 phần phim chia theo độ t.uổi gồm thời thơ ấu, t.uổi thiếu niên và giai đoạn trưởng thành lập gia đình của Apu. Song song với câu chuyện của cá nhân Apu, khán giả được theo dõi cả những thay đổi trong văn hóa, xã hội của Bengal.
5. A City of Sadness (1989) – Đài Loan
Bộ phim được xem là tác phẩm đỉnh cao trong sự nghiệp của đạo diễn Hầu Hiếu Hiền, trở thành phim Hoa ngữ đầu tiên giành g.iải t.hưởng Sư tử vàng tại LHP Venice. A City of Sadness tái hiện cuộc sống của người dân Đài Loan trong suốt 4 năm xung đột với Nhật Bản. Câu chuyện xoay quanh gia đình họ Lâm với 3 anh em, mỗi người một tính cách, một lựa chọn riêng nhưng cùng phải tồn tại trong giai đoạn lịch sử đầy biến động. Phim khắc họa sâu sắc mâu thuẫn giữa người dân bản địa với những người nhập cư và tình thế khó khăn Đài Loan phải đối mặt trong thời kỳ đen tối.
6. Seven Samurai (1954) – Nhật Bản
Câu chuyện xảy ra ở nước Nhật vào đầu thế kỷ 16, giai đoạn mà nạn đói hoành hành, bạo loạn khắp nơi vì thiên tai và sự bóc lột của tầng lớp thống trị. Bị đe dọa liên miên bởi băng cướp gồm 40 tên, một ngôi làng tổ chức cuộc họp toàn dân để nghĩ phương cách bảo vệ số lúa mùa thu hoạch. Việc tìm các võ sĩ đạo trợ giúp là điều rất khó khăn vì các samurai chỉ phục vụ giới thượng lưu. Trưởng làng chỉ đạo đám chức sắc thuê những “võ sĩ đói ăn” ở thành phố để giải quyết băng cướp.
Seven Samurai là biểu tượng kinh điển của điện ảnh châu Á, trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều bộ phim anh hùng – võ thuật sau này của phương Tây.
Video đang HOT
7. A Brighter Summer Day (1991) – Đài Loan
A Brighter Summer Day kể về t.uổi mới lớn nổi loạn của Tiểu Tứ. Cậu lớn lên trong gia đình gia giáo với người bố luôn sống theo lý tưởng bất kể bối cảnh hỗn loạn của Đài Loan thập niên 1960. Tiểu Tứ được đặt trung tâm trong mối quan hệ với gia đình, những “anh em” trong băng nhóm đầu gấu, cô bạn gái Tiểu Minh, thầy giám thị, ông chủ tiệm tạp hóa và cả kẻ thù trong “giang hồ”. Bộ phim dài gần 4 tiếng với lối kể chuyện tinh tế, hình ảnh đẹp nao lòng. Đến nay A Brighter Summer Day và đạo diễn Dương Đức Xương vẫn là niềm tự hào không thể thay thế của điện ảnh Đài Loan.
8. Spring in a Small Town (1948) – Trung Quốc
Spring in a Small Town được chuyển thể từ một vở kịch ngắn của Lý Thiên Tế, xoay quanh một chuyện tình tay ba day dứt. Không có cốt truyện đột phá, phức tạp, bộ phim ghi điểm bởi nghệ thuật xây dựng tâm lý nhân vật đỉnh cao. Tác phẩm được khen ngợi hết lời khi khám phá nội tâm và cảm xúc thông qua những hoàn cảnh khó xử. Đây cũng được coi là bộ phim tiên phong trong việc sử dụng ngôn ngữ thơ ca trên màn ảnh.
9. Still Life (2006) – Trung Quốc
Still Life (tên dịch là Người tốt ở Tam Hiệp) được dựng theo một sự kiện có thật, là vụ việc hơn 1,13 triệu người dân Trung Quốc phải thay đổi nơi sinh sống để xây dựng đ.ập Tam Hiệp. bộ phim đã xuất sắc giành chiến thắng tại LHP danh giá Venice, gây ngạc nhiên cho các nhà chuyên môn và giới mộ điệu. Bộ phim có lối kể chuyện giản dị, thực tế nhưng ẩn chứa nhiều chiêm nghiệm sâu sắc về giá trị cuộc sống, nhất là trong thời kỳ phát triển công nghiệp.
10. The Housemaid (1960) – Hàn Quốc
Bộ phim có đề tài gây tranh cãi là n.goại t.ình. Dong Shik là thầy dạy nhạc với mức lương trung bình, sống hạnh phúc với gia đình nhỏ gồm vợ và 2 con. Thu nhập chủ yếu của gia đình anh đến từ tiệm may mặc của người vợ. Sau nhiều năm tích góp, 2 vợ chồng xây được một căn nhà khang trang. Lúc này vợ Dong Shik mang thai đứa con thứ ba. Dong Shik quyết định thuê một cô giúp việc theo lời giới thiệu của học viên để đỡ đần vợ trong lúc thai kỳ. Anh không thể ngờ cô hầu gái sẽ là nhân tố gây sóng gió cho gia đình yên ấm của mình.
Theo VNE
12 bộ phim hoạt hình có thể làm Disney 'tắt điện' vì quá xuất sắc
Dù đến từ những studio có quy mô khiêm tốn, các tác phẩm này vẫn gây choáng ngợp cả ở nội dung lẫn hình ảnh.
1. Spirited Away
Bộ phim hoạt hình đỉnh cao từng giành tượng vàng Oscar của Ghibli thường đứng hạng nhất trong danh sách phim hoạt hình hay nhất thế kỷ 21. Phim kể về cô bé Chihiro trên đường chuyển về nhà mới đã bị lạc vào vùng đất của các linh hồn. Để cứu bố mẹ đang bị biến thành lợn, Chihiro phải làm việc trong nhà tắm hơi của mụ phù thủy. Bộ phim trở thành tượng đài của điện ảnh Nhật nói chung và anime nói riêng. Đến nay Spirited Away vẫn được xem là một trong những tác phẩm hoạt hình xuất sắc nhất mọi thời đại.
2. The Secret of NIMH
Chị chuột nhắt góa bụa Brisby sống cùng các con trong đống than xỉ ở trang trại Fitzgibbon. Chị phải chuẩn bị chuyển gia đình rời khỏi cánh đồng khi mùa cày đang đến gần. Đúng lúc này, cậu con trai Timothy bị ốm và việc chuyển nhà có thể gây nguy hiểm tính mạng. Brisby đến gặp thầy Cú Owl Great và được cho lời khuyên đến gặp một nhóm chuột cống bí ẩn sống trong một bụi hoa hồng của nông trại. Khi tìm đến những chú chuột cống này, Brisby gặp Nicodemus, nhà lãnh đạo khôn ngoan huyền thoại của những chú chuột cống. Brisby còn gặp gặp Justin, một chú chuột cống thân thiện, ngay lập tức trở nên gắn bó với chị.
Bộ phim hoạt hình được đ.ánh giá cao nhờ những thước phim tuyệt đẹp và tiếng nói mạnh mẽ phản ánh các hiện tượng bất công trong xã hội.
3. The Triplets of Belleville
The Triplets of Belleville là câu chuyện hài hước về người bà dấn thân đi cứu cậu cháu trai, là tuyển thủ đua xe đạp bị b.ắt c.óc khi đang đua Tour de France. Bộ phim được khen ngợi nhờ cốt truyện kỳ quặc, thú vị kết phong cách hội hoạ truyền thống. Lối kể chuyện dí dỏm và phần hình ảnh rất "hàn lâm" giúp bộ phim nhận được cơn mưa lời khen từ giới chuyên môn. Tuy vậy kiểu phim nhạc kịch cùng các ẩn dụ về văn hoá nghệ thuật cần sự am hiểu, trưởng thành nhất định của người xem để có thể thẩm thấu.
4. The Last Unicorn
Đây là một bộ phim hoạt hình giả tưởng nổi tiếng năm 1982 của hãng phim ICT Entertainment, dựa trên bộ tiểu thuyết nổi tiếng cùng tên The Last Unicorn. Bộ phim xoay quanh cô kì lân cuối cùng trên Trái đất và hành trình trải qua nhiều khó khăn để thực một nhiệm vụ lớn lao là đi tìm lại đồng loại.
Bộ phim nhận được vô vàn những lời tán dương cho cốt truyện sâu sắc, đậm chất triết lý cùng hình ảnh đẹp "nín thở. Thâm chí nhiều cây viết review còn nhận xét đây là "tác phẩm hoạt hình đẹp nhất từng được sáng tạo".
5. Coraline
Bộ phim xoay quanh chuyến phiêu lưu của cô bé can đảm Coraline khi bước qua một cánh cửa bí mật trong ngôi nhà mới của mình và khám phá ra một thế giới khác, tồn tại song song với thế giới hiện tại của cô. Điều khác biệt duy nhất là đôi mắt của họ được thay bằng cúc áo. Ban đầu, cô bé chỉ thấy thế giới này giống y hệt với thế giới của cô, thậm chí có phần còn tốt đẹp và hạnh phúc hơn. Nhưng rồi em sớm nhận ra mình phải chiến đấu với một thế lực huyền bí, đáng sợ để giành lại những thứ em thực sự yêu thương.
Bộ phim hoạt hình kinh dị đ.ánh trúng tâm lý của t.rẻ e.m về nỗi sợ hãi tiềm ẩn bị cha mẹ bỏ rơi đồng thời truyền tải những ẩn dụ sâu sắc về giá trị của hạnh phúc.
6. Batman: Mask of the Phantasm
Câu chuyện của Batman: Mask of the Phantasm bắt đầu khi Người Dơi phát hiện có kẻ mạo danh mình chuyên đi gây tội ác. Mặc dù kẻ s.át n.hân có bàn tay sắc như lưỡi hái, giọng nói máy móc và cả luồng khí theo sau nhưng cảnh sát vẫn nhầm hắn ta với Batman. Sự kiện này buộc người anh hùng phải tìm mọi cách truy lùng kẻ thủ ác trước nguy cơ hầu toà.
Phiên bản hoạt hình này được đ.ánh giá là phần phim chặt chẽ, giàu cảm xúc nhất về Batman. Người hâm mộ và cả cả giới chuyên môn đều ca ngợi bộ phim có cách kể chuyện lôi cuốn, thông điệp có sức nặng, xứng đáng là tác phẩm bất hủ trong dòng phim siêu anh hùng.
7. Princess Mononoke
Thêm một kiệt tác đến từ xưởng phim huyền thoại Ghibli. Câu chuyện theo chân chàng hoàng tử cuối cùng của bộ lạc Emishi, Ashitaka, trong nỗ lực xây dựng hoà bình giữa những người khai thác rừng ở Pháo đài Sắt với các sinh vật thần bí sống trong rừng xung quanh pháo đài. Ashitaka gặp gỡ một cô gái mạnh mẽ tên là San - công chúa Sói lớn lên giữ rừng già.
Princess Mononoke gửi gắm những giá trị cao đẹp trong mối quan hệ giữa con người với thiên nhiên thông qua một câu chuyện dữ dội mà vẫn nên thơ. Với nhiều người hâm mộ Ghibli, không phải Spirited Away mà chính Princess Mononoke mới là bộ phim vĩ đại nhất của hãng.
8. Persepolis
Bộ phim đưa đến một cái nhìn sâu rộng về văn hoá, chính trị và cả tinh thần sống của đất nước Iran trong một quãng lịch sử kéo dài đầy biến động. Iran thập niên 70 sau sự đại bại của Shah trong cuộc cách mạng năm 1979 được nhìn qua đôi mắt của cô bé Marjane Statrapi.
Nội dung nặng nề, hình ảnh mang đậm tính biểu tượng là những yếu tố khiến Persepolis chỉ hợp với khán giả trưởng thành, những người đã đủ nhận thức để hiểu hết thông điệp truyền tải của bộ phim. Tuy nhiên sự xuất sắc vượt trội cả về cách kể chuyện và hình ảnh đã đưa Persepolis góp mặt trong danh sách những tác phẩm tiêu biểu của thể loại hoạt hình.
9. Watership Down
Watership Down là câu chuyện sinh tồn của một đàn thỏ, được nhìn dưới góc độ của một loài vật thường bị tấn công ăn thịt. Bộ phim tràn ngập những sự thật đẫm m.áu về cuộc sống của các loài vật. Tác phẩm được xem là một câu chuyện ngụ ngôn chính trị buồn thảm. Với tư tưởng nặng nề, các phân cảnh m.áu m.e, người c.hết, Watership Down chắc chắn không phải là bộ phim dành cho khán giả nhỏ t.uổi. Dù vậy thông điệp sâu sắc cùng phong cách hội họa đậm chất thơ lại biến bộ phim trở thành một trải nghiệm khó quên cho bất cứ ai yêu điện ảnh.
10. The Iron Giant
Cậu bé mơ mộng Hogarth bất ngờ phát hiện ra một chú robot khổng lồ rơi từ trên trời xuống hồ nước gần nhà. Cậu được Dean, tay buôn phế thải hàng xóm, giúp giấu con robot trong rừng. Nhưng vụ va chạm ồn ào đã khiến chính phủ lên một kế hoạch điều tra gắt gao. Đặc vụ Kent được giao nhiệm vụ giải quyết con robot và anh ta chỉ muốn mối họa khổng lồ này nhanh chóng biến đi. Trong khi đó, người khổng lồ sắt làm quen với cuộc sống con người và tỏ ra rất thân thiện mà không hề hay biết bi kịch lớn đang tìm đến mình.
Bộ phim lấy bối cảnh giữa thập niên 50 khi mà cuộc Chiến tranh Lạnh đang ở thời điểm căng thẳng nhất. Chính vì vậy The Iron Giant được cho là ẩn chứa hàm ý sâu xa về chiến tranh, hoà bình và nhân đạo. Bộ phim trở thành nguồn cảm hứng cho nhiều tác phẩm khoa học - viễn tưởng sau này.
11. Paprika
Paprika là kiệt tác hoạt hình của nhà làm phim danh tiếng Satoshi Kon. Bác sĩ trị liệu tâm lý xinh đẹp Chiba Atsuko và nhà khoa học thiên tài Tokita Kosaku cùng làm việc cho một viện nghiên cứu tâm thần học. Họ phát minh ra chiếc máy DC mini có thể thâm nhập và kiểm soát giấc mơ con người. Mục đích sử dụng ban đầu của chiếc máy là giúp cho việc điều trị tâm lý của các bệnh nhân được dễ dàng hơn. Nhưng một ngày nó bị đ.ánh cắp nhằm mục đích tấn công giấc mơ và thao túng mọi người.
Paprika được giới chuyên môn đ.ánh giá là tác phẩm bậc thầy ở cả kịch bản lẫn hình ảnh. Phim có nhiều khung hình mô phỏng ảo giác, cách phối màu sặc sỡ và nhiều chi tiết sắp đặt mang tính ẩn dụ sâu xa. Ý tưởng đ.ánh cắp giấc mơ của Paprika được cho là nguồn cảm hứng tạo nên bom tấn Inception của đạo diễn Christopher Nolan.
12. Your Name
Ngay từ khi mới ra mắt, bộ phim đã trở thành hiện tượng nhờ cốt truyện xúc động và hình ảnh tuyệt đẹp. Phim kể về 2 nhân vật chính có cuộc sống hoàn toàn khác biệt. Mitsuha là cô n.ữ s.inh lớn lên ở vùng quê hẻo lánh tỉnh Gifu, cô nàng cùng bà và em gái là người trông coi ngôi đền của gia đình. Taki lại là một chàng trai thành thị, sống ở Tokyo nhộn nhịp. Cuộc sống của cậu xoay quanh việc đi học, đi làm thêm và căn phòng chật chội giữa thành phố. Cả 2 đều có những buồn chán và mong ước của riêng mình. Cuộc sống của Mitsuha và Taki bị xáo trộn khi một sáng tỉnh dậy, 2 cô cậu phát hiện mình bị hoán đổi thân xác.
Your Name đã vượt mặt Spirited Away để trở thành anime có doanh thu cao nhất mọi thời đại. Tác phẩm mang đậm văn hóa truyền thống Nhật đồng thời có cách thể hiện chặt chẽ, logic, hình ảnh đẹp đến choáng ngợp.
Theo VNE
Những cảnh phim đi vào lịch sử vì diễn viên 'chế' kịch bản Những trò nghịch ngợm nằm ngoài kịch bản hay một vài phút ứng biến xuất thần của các ngôi sao đã tạo nên cảnh phim kinh điển khó quên. 1. Pretty Woman Cảnh phim nổi tiếng của Pretty Woman là Richard Gere tặng Julia Roberts một chuỗi vòng cổ sang trọng, Khi Julia đưa tay định nhấc chuỗi vòng thì Richard nghịch ngợm...