Tiết lộ về loại phim được xem là thần dược với phái đẹp

Mai Hoàng Minh01:23 05/11/2016

Một lý giải mang tính xã hội học, phụ nữ tìm đến thể loại phim này để giải tỏa căng thẳng trong cuộc sống gia đình.

Đối với công chúng nước Mỹ, cao bồi viễn tây là đề tài điện ảnh chưa bao giờ hết lôi cuốn và có sức sống mãnh liệt với thời gian. Còn với khán giả Việt, có lẽ đây là thể loại được đa số phái mạnh yêu thích nhưng chưa có nhiều dịp tìm hiểu về nó. Loạt bài viết Thế giới muôn màu trong phim cao bồi miền Tây sẽ mang đến cho độc giả những góc nhìn thú vị về loại phim đặc sắc này.

Hình tượng “chàng cao bồi miền Tây hoang dã” luôn được lý tưởng hóa

Hình tượng của các chàng cao bồi được “thiết kế” theo một khung hình chung. Độ tuổi của các anh hùng này thường bó gọn từ khoảnh 20-40 tuổi, cũng là thời kì sung mãn nhất của bất kì người đàn ông nào.

Hình mẫu phong phú, đa dạng của cao bồi viễn Tây từng được các nhà làm phim Mỹ khắc họa

Các nam diễn viên thủ vai cao bồi cũng là những người đáp ứng đầy đủ về mặt hình thức, thường là ước mơ của bất cứ cậu bé hay người đàn ông Mỹ nào. Tính cách của họ phải là táo bạo, ngoài kĩ năng sử dụng súng đạn và cưỡi ngựa ra thì còn là bậc “cao thủ” trong việc “cưa đổ” các cô gái.

Nhà làm phim làm như vậy cũng bởi chỉ có những cao bồi điển trai, vạm vỡ, tính cách mạnh mẽ, khẩu khí hơn người mới làm mãn nhãn và thu hút phụ nữ Mỹ tới rạp xem phim.

Tựu chung lại thì những chàng cao bồi miền Tây luôn là hình mẫu lý tưởng của mỗi một giai đoạn xã hội nhất định

Một lí giải mang tính xã hội học đó là khi phụ nữ chán nản với cuộc sống đô thị, việc con cái bận rộn còn người chồng thì ngày càng gây thất vọng, họ bắt đầu tìm đến những hình tượng lý tưởng về mẫu đàn ông miền Tây để giải tỏa căng thẳng. Nói cách khác, phim về cao bồi còn là “thần dược” cho hôn nhân trong bất cứ xã hội nào.

Phim cao bồi miền Tây có “tuổi đời” lớn nhất trong nền điện ảnh nước Mỹ

Kể từ năm 1920, khi những bộ phim câm đầu tiên ra đời, khi mà máy quay và ti vi vẫn là những điều xa lạ với phần lớn người dân trên thế giới,; thì các bộ phim có chủ đề về miền Tây nước Mỹ hoang vắng, nơi các chàng cao bồi thỏa sức nổ súng trong khi đang cưỡi ngựa đã sớm tiếp cận với công chúng.

Trường quay một bộ phim về cao bồi miền Tây nước Mỹ thời kì chưa có phim màu

Người dân ở những vùng miền khác, đặc biệt là miền Đông nước Mỹ – nơi nền kinh tế vốn phát triển sầm uất hơn đã bắt đầu đổ xô đến các rạp chiếu phim để xem cảnh đấu súng giữa các huyền thoại miền viễn Tây trên màn ảnh rộng.

Thuật ngữ “cowboy” (cao bồi) vốn xuất hiện lần đầu trong tiếng Anh vào khoảng thời gian 1715-1725, vốn để chỉ những người làm thuê chuyên trông coi bầy đàn gia sức cho các ông chủ trang trại. Song dần với số lượng bầy đàn và diện tích đất canh tác mở rộng, họ được trang bị súng.

Theo thời gian, hình thành một định nghĩa khác về cao bồi, là những anh hùng trượng nghĩa thích phiêu lưu, có tính cách khoáng đạt.

Video đang HOT

The Great Train Robbery (1903) là một trong những bộ phim về miền Tây hoang dã cũng như hình tượng cao bồi đầu tiên của nền điện ảnh Mỹ

Trích đoạn trong “The Great Train Robbery”, bộ phim đầu tiên (phim câm, sản xuất năm 1903) với chủ đề về cao bồi miền Tây nước Mỹ:

Nền điện ảnh nước Mỹ do đó ra đời gần như đã bắt kịp được nhu cầu “tìm hiểu” về miền Tây hoang dã của đa phần người Mỹ, khi đó sống tập trung ở phía Đông gần biển. Nói chủ đề về cao bồi miền Tây hoang dã có lịch sử tồn tại thuộc hàng lớn nhất nền điện ảnh nước Mỹ, cũng là điều không phải bàn cãi.

Nội dung phim thể loại này được định sẵn theo một mô-tuýp chung

Nếu là fan ruột của dòng phim cao bồi nước Mỹ, hẳn bạn sẽ thuộc lòng với “công thức” làm phim cơ bản: Các chàng cao bồi anh hùng sở hữu các kĩ năng hơn người, ra tay trượng nghĩa để xóa bỏ tất cả dấu vết của cái ác tại một thị trấn biên giới, để sau cùng là giành được tình yêu của một cô gái đẹp.

Hình mẫu anh hùng lý tưởng của các chàng cao bồi

Đối với các bộ phim cao bồi hiện đại, có thể việc phác họa chân dung các cao bồi viễn Tây có phần phong phú và đa dạng hơn, song nhìn chung tư tưởng “lấy thiện thắng ác”, tình yêu giữa “trai anh hùng, gái thuyền quyên” vẫn là sợi chỉ đỏ xuyên suốt mọi tác phẩm điện ảnh về chủ đề bất tận này.

Từng có một “chiến dịch” làm phim về cao bồi da màu

Với một đất nước đa dân tộc, đa màu da như Mỹ, những người Mỹ gốc Phi có quyền yêu cầu về hình tượng những cao bồi da màu thay vì luôn phải (chỉ) thưởng thức tài nghệ của những chàng cao bồi da trắng trên màn ảnh rộng. Nắm bắt tâm lỹ đó, có một thời điểm hầu hết các phim cao bồi đều lấy nhân vật chính là người da màu.

The Bull-Dogger (1922) kể về câu chuyện phiêu lưu của những cao bồi người da màu

Các bộ phim nổi bật với nội dung này phải kể đến là The Bull-Dogger (1922) hay The Birth of a Nation (1915) đã mở đầu cho quãng thời gian vàng son của các bộ phim viễn Tây lấy hình tượng người cao bồi da màu làm trung tâm.

Phim về cao bồi viễn Tây sinh ra là dành cho nước Mỹ

Có thể ở nhiều nước, mẫu anh hùng tinh thông việc sử dụng vũ khí, ra tay trượng nghĩa cứu người, diệt ác không phải là điều gì đó quá xa lạ. Song chỉ ở Mỹ, ngoài từ “hero” để chỉ mẫu người này, còn có từ khác thông dụng hơn, đó chính là “cowboy” – cao bồi.

Hình mẫu cao bồi trở thành “đặc sản” không thể thay thế của văn hóa Mỹ

Những chàng cao bồi thể hiện tinh thần độc lập, can đảm, tự chủ, sống tự tin và không ai dập khuôn tính cách của ai. Ngay từ trang phục, họ luôn tự tạo ra điểm khác biệt từ chiếc giày đinh, chiếc mũ hoặc bộ râu được cắt tỉa tỉ mỉ. Tính cá nhân vì thế mà trở thành một thứ được cả xã hội Mỹ tôn trọng và đề cao.

Từng có thời gian, nền văn hóa Mỹ thoái trào, trước sự ảnh hưởng tiêu cực từ cách mạng công nghiệp và cuộc “đổ bộ” của hàng chục triệu người di cư đến từ khắp nơi trên thế giới. Rồi chính nước Mỹ cần tới những chàng cao bồi, cần đến hình tượng của họ để hướng xã hội nước này quay trở lại miền đất viễn Tây vốn là cội rễ của người Mỹ bản địa.

“The Seven Magnificent” (2016) là bộ phim mới đây nhất có chủ đề về các chàng cao bồi miền Tây nước Mỹ và gây được tiếng vang lớn

Bất cứ đứa trẻ nào cũng mơ ước trở thành một cao bồi tay bắn súng tay ghi chặt cương ngựa, các cô bé thì mộng mơ trở thành vợ của những anh hùng trượng nghĩa như vậy, người sẽ giải cứu họ từ tay một đám cướp bẩn thỉu.

Chính các chàng cao bồi viễn Tây đã làm nên một phần của nước Mỹ, và cũng vì thế, các bộ phim về chủ đề này cũng mang sẵn trong mình sức sống mãnh liệt sánh cùng trường lịch sử lâu đời của quốc gia này.

Giống như mô-tuýp mà chúng ta vẫn được thưởng thức khi xem các bộ phim về miền viễn tây hoang dã, các chàng cao bồi điển trai luôn được sánh vai cùng cô tiểu thư hay thậm chí là nữ cao bồi xinh đẹp. Họ trở thành hương vị không thể thiếu trong mỗi câu chuyện hành động kịch tính, là chất xúc tác và cũng là nút thắt cho mỗi cao trào điện ảnh. Mời độc giả đón xem kỳ 2: Những cặp tình nhân làm khuynh đảo thế giới phim cao bồi viễn Tây vào sáng mai, thứ Bảy ngày 5/11!

Theo Trọng Đạt (Tổng hợp) (Dân Việt)

Ám ảnh tột độ với bộ phim tội phạm "quá tải" cảnh bạo lực

Phim mang đến cho khán giả cảm giác như chính mình là nhân vật với nỗi đe dọa cực kì gần và không thể tránh.

Thế giới điện ảnh có nhiều bộ phim hay nhưng không có cơ hội lan tỏa rộng rãi đến khán giả. Ai đã xem những bộ phim này đều muốn chia sẻ đến mọi người bởi sự cảm động, sâu sắc, nhân văn, lãng mạn... Những bộ phim như thế sẽ được giới thiệu tới độc giả vào lúc 11h, thứ 5 hàng tuần, mời các bạn đón đọc!

No Country for Old Men được dựng từ kịch bản của anh em nhà Coens dựa theo tiểu thuyết cùng tên của nhà văn Cormac McCarthy. Bộ phim là câu chuyện tội phạm kinh điển, kinh điển vì nó mang đến một cảm giác như thể chính mình là một nhân vật trong đó với những đe dọa cực kì gần và không thể tránh.

Bộ phim làm trên một kịch bản đã cũ nhưng vẫn đầy kịch tính

Một cơn ác mộng thực sự đi ra từ màn ảnh. Điều đó làm cho bộ phim mang đến một điều hoàn toàn khác so với những bộ phim cùng thể loại. Mỗi cảnh quay, mỗi trường đoạn, mỗi lời thoại đều ẩn dấu trong đó một không khí sợ hãi và đe dọa, nhưng cực kì thông minh trong cách dẫn dắt và từ ngữ được dùng, bộ phim mang đến ấn tượng từ thị giác, cho đến cảm giác, một sự xuyên thấu mọi giác quan để rồi cuối cùng đọng lên một cảm giác vừa trống rỗng, vừa khó có thể nói lên bằng lời.

Bối cảnh phim xảy ra tại một vùng miền tây nước Mỹ, tại đó, một gã thị dân nghèo với nghề hàn cơ khí Llewelyn Moss (Josh Brolin) bỗng nhiên nhặt được một khoản tiền rất lớn của bọn buôn ma túy, sau khi bọn chúng bắn giết lẫn nhau. Moss không báo cảnh sát mà lẳng lặng giữ khoản tiền 2 triệu đô đó cho mình.

Gã sát thủ trong nhóm Anton Chigurh (Javier Bardem) được cử đi đến đấy để lấy lại tiền nhưng hắn trở mặt và cũng muốn tất cả về tay mình. Anton truy lùng dấu vết của Llewelyn, viên cảnh sát trưởng tại vùng đó Ed Tom Bell (Tommy Lee Jones) muốn sống một cuộc sống yên phận với người vợ già vui tính của mình nên luôn tìm cách né tránh những vụ giết người xảy ra trong vùng mà đẩy cho người khác. Bên cạnh đó ông cũng đi tìm Llewelyn Moss để hy vọng có thể cứu giúp gã nhà quê đang chạy trốn theo lời nhờ cậy của người vợ hắn ở nhà.

Kết cấu phim căng thẳng, hồi hộp

Không có thiện ác, người tốt kẻ xấu, chỉ có bản chất của con người lộ diện. Một sự khai thác bản chất tâm lý để mổ xẻ ra những biểu hiện tâm lý bậc thầy. Bộ phim đầy bạo lực, những cảnh bắn giết và truy đuổi dù không đạt ở tốc độ như những bộ phim hành động thông thường khác thể hiện mà nó có một độ sâu tinh tế khiến người xem luôn ở trong trạng thái hồi hộp và căng thẳng.

Dựa trên tiểu thuyết của nhà văn Cormac, anh em nhà Coen đã phát triển kịch bản vô cùng khéo léo, mạch phim rõ ràng, mạch lạc, logic và cô đọng. Không có cảnh gì khiến người ta cảm giác bị thừa, không có trường đoạn nào khiến người ta khó hiểu hoặc không làm tăng kịch tính của phim, đặc biệt là lời thoại, lời thoại tinh tế đến từ những cái đầu thông minh, sự im lặng và lời nói được thể hiện đúng lúc, đúng thời điểm, tạo cảm giác hài hòa, không kịch mà đầy lực hấp dẫn.

Phim có nhiều cảnh bạo lực đẫm máu

Đầu tiên những lời thoại đến từ lời kể truyện qua giọng của viên cảnh sát già Ed ở đầu phim, ở đó là sự hoài cổ về một thời cảnh sát không phải đeo súng. Ở đó Ed cho thấy sự hoài nhớ và trăn trở về cái ác, về cuộc sống, rồi ông kể đến kẻ đã bị ông đưa lên ghế điện, gã mà đối với hắn tội ác là điều hẳn nhiên hắn sẽ làm cho dù hắn có quyền lựa chọn lại.

Qua lời kẻ ngắn gọn, mệt mỏi và trầm tư đó của Ed thế giới đã chuyển từ tính thiện sang tính ác, hay thực chất chẳng có cái gì là ác là thiện chỉ có bản chất con người đã để lộ diện mình hơn. Một đoạn kể không thể nào hợp hơn để vào truyện để bắt đầu hành trình đuổi bắt, truy vết của 2 kẻ phạm lỗi, cùng với một gã cảnh sát cầu toàn, bất lực, và đôi phần hèn nhát.

Để rồi cuối phim, vẫn ông cảnh sát đấy kể tiếp về giấc mơ của mình, một giấc đầy hoài cổ và buồn bã có những màu sắc của một đứa trẻ luôn cần một cái gì đó để dựa vào trong cuộc đời này.

Nhân vật cảnh sát trưởng do Tommy Lee Jones thủ vai

Tommy Lee Jones đã hóa thân vào một trong những vai diễn xuất sắc của mình, khuôn mặt nhăn nhúm vì thời gian, giọng nói ấm và đôi phần mỉa mai, luôn khéo léo lẩn tránh nhiệm vụ phải đối đầu với nguy hiểm, một viên cảnh sát quèn, tại một vùng quê, nơi tội ác không phải là điều xa lạ nhưng hiếm gặp, chỉ có cuộc đời bình yên cạnh người vợ già.

Nhưng những đoạn thoại ấn tượng nhất đến từ Chigurh, một gã sát nhân không có chút từ bi, và nhân tính nào, ở hắn người ta không nhìn thấy cái thiện hay cái ác, chỉ nhìn thấy một sự xâm chiếm hoàn toàn bởi bản chất tăm tối của con người, hắn giết người bằng những câu nói đơn giản đến rợn người, nụ cười bẹp dí và bè ra giữa hai làn môi mỏng.

Hắn không nói ta đã thấy được một làn sát khí dày đặc và tăm tối bao quanh hắn, nhưng khi hắn nói trong cái giọng nói vô cảm như bỡn cợt của hắn không có sự giả hiệu, đóng kịch, hắn đo giá trị mạng sống bằng đồng xu, bằng vận may của kẻ nào đó lỡ vô phúc mà giáp phải hắn.

Chigurh là một điển hình cho một kiểu nhân vật phản diện diễn vai phụ nhưng hoàn toàn lấn át vai diễn chính, một dạng phản diện vừa khiến khán giả sợ hãi, vừa khiến người ta cứ trầm trồ về sự quyến rũ đến nghẹt thở, Chigurh hoàn toàn xứng đáng cùng với The Joker là một trong những nhân vật phản diện quyến rũ nhất mọi thời đại trong điện ảnh.

Nam diễn viên Javier Bardem với vai phản diện ám ảnh

Mức độ tàn nhẫn của Chigurh luôn luôn ở cấp độ tăng dần, không do dự. Javier Bardem dành được Oscar cho vai diễn của mình là điều hoàn toàn đúng, mái tóc kiểu cổ điển, mượt, dài rẽ sang một bên, khuôn mặt gầy nhiều nếp nhăn, nụ cười luôn bè ra giữa hai làn môi, đôi mắt nhìn xuống, hoàn toàn thể hiện rõ được cái bản chất của Chigurh, một bóng ma, một ác quỷ, một gã sát nhân gan góc, khó tả.

Bộ phim mang màu sắc bạo lực nhưng bên trên đó, bộ phim tạo nên được những cá tính nhân vật điển hình, một vai phản diện hấp dẫn, một thế hệ đã già, và quyền lực của đồng tiền mang đến những bất hạnh đáng tiếc.

Anh em nhà Coens đã quá khéo léo sắp xếp câu chuyện thành một kịch bản thông minh và hấp dẫn, một bộ phim trầm nhưng lại luôn đủ sức mạnh để kéo người ta ngồi yên chăm chú để xem bước tiếp theo là gì. Và dường như ai cũng có nguyên tắc sống của mình, ngay cả một tên sát thủ hung bạo như Chigurh.

Trailer của bộ phim

Theo Danviet

Bật mí về 7 chàng cao bồi nước Mỹ "đại náo" LHP Toronto Đừng vội cho rằng đây là một sự kiện bất ổn, mà chỉ là để ví von cái cách mà bộ phim "The Magnificent Seven" gây chú ý đặc biệt với khán giả và giới chuyên môn tại Toroto vào thời điểm này. Diễn ra từ 8-18/9/2016, Liên hoan phim Toronto là một trong những sự kiện đặc biệt quan trọng và gây...