Câu chuyện hâm mộ thần tượng K-Pop xưa và nay

Với những người hâm mộ, các idol ( thần tượng), cụ thể là idol K-Pop là một phần không thể thiếu trong cuộc sống của họ.

Vừa qua, nhóm nhạc nữ Hàn Quốc Blackpink đã có mặt tại sân vận động Mỹ Đình, thủ đô Hà Nội, dành trọn 2 ngày biểu diễn, hòa mình vào giai điệu của âm nhạc cùng với tiếng hò hét vui mừng của người hâm mộ. Hàng triệu bạn trẻ đã đổ về đây để được gặp thần tượng của mình “bằng da bằng thịt”, được nghe idol biểu diễn trực tiếp trên sân khấu và được gặp mặt, hội tụ với các thành viên trong Fanclub (câu lạc bộ những người hâm mộ).

(Nguồn: Internet)

Từ năm 2020, văn hóa hâm mộ tiến lên một tầm cao hơn. Người hâm mộ có thể ngắm nhìn thần tượng mỗi ngày thông qua các ứng dụng mạng xã hội. Cũng nhờ công nghệ và internet, những người hâm mộ và nghệ sĩ đến gần nhau hơn bao giờ hết.

Tuy nhiên, quay ngược lại thời gian trước đây. Văn hóa hâm mộ K-Pop thực tế đã bắt đầu hình thành từ chính thế hệ thần tượng đầu tiên. Đây có thể là một văn hóa tiên phong cho việc ủng hộ thần tượng và làm nên thương hiệu của cộng đồng người hâm mộ K-Pop.

Ở thập niên 80, những người hâm mộ thường xếp hàng dài tại những cửa hàng để mua đĩa CD, băng cát-sét của nghệ sĩ họ yêu thích. Đây là cách phổ biến nhất để khán giả ủng hộ cho thần tượng của mình.

Một số nhóm nhạc thần tượng ra đời như H.O.T, Fin.K.L và S.E.S. Thời điểm này, họ chiếm lĩnh ngành công nghiệp âm nhạc và dần hình thành những fandom, được hiểu là văn hóa người hâm mộ, cho riêng mình. Ngoài CD, album, ảnh, khán giả còn bỏ tiền mua những nhãn dán có hình thần tượng một cách đầy tự hào và thích thú.

Ở thời điểm này, mỗi nhóm đều có một biểu tượng màu sắc riêng và người hâm mộ sẽ ủng hộ thần tượng và phân biệt lẫn nhau bằng màu bóng bay khi tới tham dự concert.

Ở thập niên 2000 (thế hệ K-Pop thứ hai), K-Ppop thực sự bùng nổ và trở thành trào lưu giới trẻ, đặc biệt là tại châu Á. Các nhóm nhạc Hàn Quốc lúc này còn tiến xa hơn tới nhiều thị trường khác thay vì chỉ tập trung cho thị trường trong nước.

Thời kỳ này cũng được coi như “thời kỳ của những bản hit” đến từ nhiều nhóm nhạc khác nhau như DBSK, Big Bang, Super Junior, SNSD,… Thậm chí, dù bạn không phải fan của một nhóm nhạc thì chắc chắn bạn vẫn từng nghe qua các ca khúc của nhóm nhạc đó bởi nó được sử dụng rộng rãi tại các quán cà phê, điểm vui chơi hay tại các trung tâm thương mại lớn, những quán ăn mà giới trẻ hay lui tới… Và tại thời điểm này, người hâm mộ cũng dần biết tới lightstick (thiết bị điện tử cầm tay phát sáng) mang màu sắc riêng của từng nhóm. Hình ảnh của idol của được in trên bìa vở, quần áo, cặp sách, mũ… gắn liền với những vật dụng thường ngày của thanh thiếu niên càng khiến cho giới trẻ “rung rinh” vì thần tượng.

Lightstick mang màu sắc khác nhau đại diện cho những “fandom” của những nhóm nhạc khác nhau.

Và đến thế hệ K-Pop thứ ba, văn hóa hâm mộ K-Pop đã bắt đầu với việc khán giả cố gắng sở hữu nhiều album của thần tượng nhất có thể, mục đích là để thu thập ảnh thẻ, poster của mọi thành viên và cố gắng có được tấm ảnh hiếm nhất của thành viên mà họ yêu thích.

Một điều mới mẻ trong thời kỳ này là phương tiện truyền thông mạng xã hội đang phát triển và ngày càng phát triển nhanh chóng. Nhờ những nền tảng trực tuyến như live stream qua Instagram, Twitter,… giúp nghệ sĩ có thể giao lưu với người hâm mộ. Ngoài những hoạt động offline được tổ chức, những nghệ sĩ vẫn thường xuyên trò chuyện với fandom của mình thông qua các kênh mạng xã hội này.

Có thể thấy, giữa các thế hệ thần tượng idol K-Pop có sự thay đổi nhanh chóng và vượt bậc. Và cũng chỉ trong 3 thế hệ K-Pop vừa qua, chúng ta đã chứng kiến được tình yêu âm nhạc của người dân trên toàn thế giới.