WALL-E: Bộ phim hoạt hình ý nghĩa của Pixar
WALL-E là bộ phim nhận được rất nhiều sự quan tâm từ người hâm mộ trên toàn thế giới.
Là hãng phim đi đầu trong việc áp dụng những công nghệ sản xuất mới, Pixar đã biến ngay cả những sinh vật kỳ quặc nhất cũng trở nên siêu thực và giống với con người. Do đó, có rất ít thương hiệu có thể sánh được với sức mạnh và vị thế của Pixar trong làng hoạt hình.
WALL-E là một trong những bộ phim đáng nhớ nhất của Pixar, với thông điệp mạnh mẽ và nhân vật chính lôi cuốn. Ngoài ra, bộ phim này cũng sử dụng rất nhiều chi tiết sáng tạo để đảm bảo rằng câu chuyện có thể được kể theo cách độc đáo và đầy cảm xúc nhất.
WALL-E nói về điều gì?
WALL-E là viết tắt của Waste Allocation Load Lifter: Earth Class (máy nâng tải phân bổ chất thải – lớp Trái đất). EVE là viết tắt của Extraterrestrial Vegetation Evaluator (máy đán.h giá thực vật ngoài Trái đất) được lồng tiếng bởi Elissa Knight – một nhân viên của Pixar. “Cô nàng” EVE được thiết kế bởi Jonathan Ive – người chịu trách nhiệm thiết kế ra chiếc iPhone đình đám của Apple.
Bản thiết kế nhân vật WALL-E.
Bản thiết kế nhân vật EVE.
Trung bình, Pixar thường sử dụng 75.000 storyboard (bảng phân cảnh) cho mỗi bộ phim. Nhưng đối với WALL-E, con số này lên đến 125.000 storyboard.
Bộ phim bắt đầu với bối cảnh Trái đất vào thế kỷ 29, một vùng đất cằn cỗi đầy ô nhiễm và các mảnh kim loại phế liệu. Để giúp dọn dẹp mớ hỗn độn này, một chú rô bốt nhỏ tên là WALL-E được giao nhiệm vụ nén một lượng lớn rác thải thành những đống nhỏ hơn.
Tuy nhiên, chú rô bốt đáng yêu này thường bị mất tập trung và cuối cùng lại tích trữ một lượng lớn đồ vật thú vị, trong đó có một cây con nhỏ bên trong một chiếc ủng cũ. Một ngày nọ, “anh chàng” này đã gặp EVE, một con rô bốt “xinh đẹp”, có nhiệm vụ quét Trái đất và xác minh xem liệu sự sống còn có thể tồn tại trên hành tinh này hay không.
Sau khi nhận lấy cây từ WALL-E, “cô nàng” EVE bỗng dưng chuyển sang chế độ chờ, nhưng điều đó không ngăn cản WALL-E yêu cô ấy say đắm. Khi Axiom đến đón EVE để đưa về nhà, WALL-E cho rằng cô ấy đang bị bắ.t có.c và tìm cách đi theo để bảo vệ “tình yêu sét đán.h” này.
WALL-E là một bộ phim truyền cảm hứng sâu sắc, cho người xem biết được việc có thể thay đổi số phận của loài người bằng cách tránh xa những đòi hỏi của chủ nghĩa vật chất và những tiến bộ trong công nghệ. Mặc dù chỉ là một chú rô bốt với tạo hình cực kì thô sơ nhưng WALL-E đã thể hiện được rất nhiều cảm xúc.
Thêm vào đó, WALL-E mang đến cho khán giả một câu chuyện tình yêu hoàn toàn độc đáo, một câu chuyện mà hành động chắc chắn có sức thuyết phục hơn lời nói. Người hâm mộ và các nhà phê bình đã yêu bộ phim này ngay từ cái nhìn đầu tiên, giúp bộ phim thu về 532,5 triệu đô la ấn tượng tại phòng vé cũng như một loạt các giả.i thưởn.g danh giá khác.
Ngay cả khi không có lời thoại, WALL-E vẫn ‘chạm đến trái tim’ người xem
Mặc dù có những khoảnh khắc khiến người xem rơi nước mắt, nhưng WALL-E không có bất kỳ đoạn hội thoại nào trong 40 phút đầu của phim. So với thời lượng chỉ hơn 90 phút của bộ phim, Pixar đã truyền tải rõ nhiều cung bậc cảm xúc của WALL-E mà không cần bất kỳ câu thoại nào.
Trailer WALLE – Disney Pixar
Thay vì dùng lời nói, các chú rô bốt đã giao tiếp với nhau và với khán giả bằng một loạt hiệu ứng âm thanh điện tử. Mặc dù đây là một lựa chọn có phần hơi táo bạo của Pixar, nhưng cuối cùng nó đã đạt hiệu quả ngoài mong đợi.
Vì khi một bộ phim không có lời thoại, thì 2 nhân vật chính WALL-E và EVE phải được diễn hoạt sao cho sống động và mọi biểu cảm gần như là “con người thực thụ” để người xem có thể cảm nhận hết những gì Pixar muốn truyền tải.
Mặc dù WALL-E rất cô đơn, nhưng anh ta vẫn tìm thấy cảm giác đồng hành với một con gián đỏ. Động lực này là một ví dụ điển hình cho thấy bộ phim không cần lời thoại, vì ngay cả với một vài tiếng bíp và tiếng kêu, WALL-E vẫn có thể thể hiện tấm lòng của mình đối với loài côn trùng này.
Ngay cả khi vô tình cán qua con bọ, hiệu ứng âm thanh điện tử của WALL-E vẫn thể hiện được sự hối hận vô cùng của anh ta, giúp khán giả hiểu rõ hơn về tâm lý của chú rô bốt này.
Một lần nữa, “hành động im lặng” này cho phép khán giả nhìn nhận WALL-E như một nhân vật thực thụ, chứ không chỉ là một con rô bốt đơn thuần. Lòng trắc ẩn không chỉ khiến anh ta có vẻ rất đáng yêu mà còn làm nổi bật cách Pixar có thể đưa người xem vào vô số hành trình tưởng tượng trong trong thế giới hư cấu.
WALL-E đặt tinh thần làm việc nhóm lên hàng đầu trong thông điệp của phim
WALL-E được thiết kế với lớp sơn màu vàng để trông giống như chiếc xe tải Catapillar Inc. Ban đầu, bộ phim có tên là Trash Planet. WALL-E thường xem nhiều đoạn phim khác nhau của Hello Dolly trong suốt bộ phim, vì nó dạy cậu về sự kết nối giữa con người.
Mặc dù lời thoại của WALL-E cực kỳ hạn chế, nhưng lòng tốt mà anh ấy dành cho người khác đã làm nổi bật thông điệp thực sự của bộ phim. Bằng cách đối xử với cái cây nhỏ khiêm tốn của mình bằng tình yêu thương và sự chăm sóc giống như anh ấy đã làm với EVE, chú rô bốt này đã khôi phục được ý thức thực sự về nhân tính trên Trái đất.
Một trong những chủ đề lớn nhất của bộ phim này là công nghệ và cách công nghệ có khả năng đưa loài người đến điểm không thể quay lại. Nhân vật EVE gợi lên thông điệp rằng công nghệ nên củng cố các khả năng hiện có của chúng ta và không nên quyết định cách mọi người sống cuộc sống của họ.
Trên thực tế, khi con người trở về Trái đất vào cuối phim, tất cả họ đều thốt lên rằng thật tuyệt khi cuối cùng cũng được trở về nhà. Vì vậy, khi WALL-E sử dụng lời thoại, họ đã thực hiện theo cách nhấn mạnh mối liên hệ sâu sắc mà giữa con người với thiên nhiên hơn là công nghệ.
Cái kết hoàn hảo cho một bộ phim sáng tạo
WALL-E là bộ phim có doanh thu cao thứ 9 trong năm 2008 và là bộ phim đầu tiên của Pixar không liên kết với Walt Disney Motion Pictures.
Sau khi giành được một số giả.i thưởn.g, bao gồm Giả.i thưởn.g Viện hàn lâm cho Phim hoạt hình hay nhất, WALL-E nhanh chóng khẳng định mình là một tác phẩm kinh điển vượt thời gian. Vì vậy, ngay cả khi đã được ra mắt 16 năm, chú rô bốt lôi cuốn này vẫn là một bộ phim được nhiều người xem.
Cái kết của WALL-E chính là tất cả những gì người hâm mộ mong muốn. Những chú rô bốt chia sẻ khoảnh khắc dịu dàng ở phía sau đoạn giới thiệu của WALL-E và con người được đưa trở về ngôi nhà của họ, quyết tâm thay đổi cách sống của mình. Một lần nữa, mặc dù con người sử dụng lời nói để thể hiện niềm vui của mình, nhưng những chú rô bốt vẫn im lặng, cho thấy tình yêu của họ có thể được truyền tải chỉ bằng hành động.
Inside Out 2 của Disney/Pixar lập kỷ lục mới
Phim hoạt hình Inside Out 2 hiện đã đạt con số 724 triệu đô la doanh thu trên toàn cầu, vượt qua tổng doanh thu 711 triệu USD của Dune: Part Two.
Nửa đầu năm 2024, phòng vé về phim hoạt hình tương đối "im lặng", cho đến khi Inside Out 2 của nhà Disney/Pixar ra mắt. Đây được xem là một cú hích dành cho "làng hoạt hình" nói riêng và ngành điện ảnh thế giới nói chung. Inside Out 2 đang thiết lập kỷ lục mới khi trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất về mặt thương mại trong năm nay.
Trailer Inside Out 2.
Airbnb hợp tác với Disney ra mắt các căn phòng chủ đề Inside Out 2
Mới đây, để chào mừng sự trở lại của 'Inside Out' phần thứ 2, Airbnb đã cùng với Disney cho ra mắt các căn phòng với chủ đề là những cảm xúc trong bộ phim hoạt hình này.
Inside Out 2 trên đường thiết lập kỷ lục mới
Theo Variety, doanh thu trong tuần mở màn của Inside Out 2 đã vượt qua một số bộ phim được xem là sẽ có doanh thu phòng vé cao nhất năm 2024 như Dune: Part Two và Godzilla x Kong: The New Empire.
Trong tám ngày đầu ra mắt, phần tiếp theo của Inside Out đã thu về 285,6 triệu đô la tại phòng vé nội địa. Trong khi với thời gian tương tự trước đó, Godzilla x Kong: The New Empire đứng đầu với 132 triệu đô la nội địa và Dune: Part Two (bộ phim thống trị trước đó) đạt được 282,1 triệu đô la.
Inside Out 2 hiện đã đạt con số 724 triệu đô la doanh thu trên toàn cầu, vượt qua tổng doanh thu 711 triệu USD của Dune: Part Two. Bộ phim gần đây nhất có doanh thu tốt ở cả thị trường nội địa và toàn cầu là Barbie năm 2023. Nhưng Inside Out 2 đã làm tốt hơn và trở thành bộ phim hoạt hình thành công nhất.
Inside Out phần đầu tiên được người hâm mộ cũng như các nhà phê bình đón nhận rất nồng nhiệt, đạt số điểm Tomatometer ấn tượng 98% và 89% điểm khán giả. Phần tiếp theo đang được công chiếu cũng thu được 96% điểm khán giả và 91% điểm Tomatometer.
Inside Out 2 (tựa tiếng Việt: Những mảnh ghép cảm xúc 2) là bộ phim hoạt hình thuộc thể loại phim dành cho tuổ.i mới lớn, ra mắt năm 2024 được sản xuất bởi Pixar Animation Studios và phân phối bởi Walt Disney Studios Motion Pictures.
Đây là phần hậu truyện của bộ phim Inside Out (tựa tiếng Việt: Những mảnh ghép cảm xúc) sản xuất năm 2015. Đây là bộ phim đầu tay của đạo diễn Kelsey Mann, được sản xuất bởi Mark Nielsen với kịch bản do Meg LeFauve chấp bút. Phim còn có sự tham gia lồng tiếng trở lại của Amy Poehler, Phyllis Smith và Lewis Black trong các vai diễn cũ, bên cạnh những cái tên mới như Tony Hale, Liza Lapira và Maya Hawke.
Những mảnh ghép cảm xúc 2 được công bố lần đầu vào tháng 9 năm 2022 tại sự kiện D23 Expo, với sự tham gia của Mann, Nielsen và LeFauve lần lượt trong các vai trò đạo diễn, sản xuất và biên kịch. Phần phim này sẽ sử dụng ý tưởng "từ 5 đến 27 cảm xúc" của Pete Docter trong phần phim đầu để Mann giới thiệu nó trong quá trình sản xuất nhằm tận dụng để xây dựng một thế giới "trung thực".
Phim hoạt hình duy nhất của Pixar được Hayao Miyazaki yêu thích Hayao Miyazaki rất thích bộ phim 'Up' của Pixar vì cảnh mở đầu tinh tế đến từng chi tiết trong phim. Một sự thật nổi tiếng về Hayao Miyazaki là ông có ác cảm chung với hoạt hình hiện đại. Mặc dù nhiều bộ phim của ông đã sử dụng công nghệ CGI (Computer Generated Imagery - công nghệ mô phỏng hình ảnh...