Sự phát triển vượt bậc của thời trang lưu diễn xa xỉ
Từ Madonna đến Beyoncé đến Taylor Swift, theo thời gian, các buổi hòa nhạc hòa quyện một cách độc đáo với thế giới thời trang cao cấp.
Vào đầu đến giữa thế kỷ 20, khi nhạc jazz, nhạc swing, nhịp điệu và nhạc blues đều thịnh hành, các ca sĩ như Billie Holiday , Ella Fitzgerald, Frank Sinatra, Ruth Brown và Nat King Cole, thể hiện sự thanh lịch vượt thời gian thời trang chúng ta ngày nay thậm chí có thể coi là “của cải tàng hình”. Phong cách sân khấu của họ không quá lộng lẫy và quyến rũ và không được trang trí bằng các biểu tượng, khiến khán giả phải đặt câu hỏi về nguồn gốc của những bộ quần áo đó. Thời đại này là hình ảnh thu nhỏ của sự quyến rũ của Old Hollywood, đặc biệt là đối với những người biểu diễn trên sân khấu, nơi mà thời trang chỉ nhằm giữ cho nó sang trọng và bóng bẩy.
Sự xoay trục bắt đầu vào cuối thế kỷ 20 nhờ các nhạc sĩ như David Bowie, Diana Ross, Elton John, Michael Jackson và Elvis Presley , những người đã giúp thay đổi trải nghiệm của người xem hòa nhạc như chúng ta thấy ngày nay. Tất cả đều là những giọng ca tuyệt vời và lượng người hâm mộ riêng biệt, nhưng điểm chung của họ là họ đã biến các buổi hòa nhạc từ ca hát thành một buổi biểu diễn.
Đó không chỉ là những dàn dựng công phu, hoành tráng, những địa điểm lớn và những chiếc loa đang bùng nổ, mà họ còn mở ra một phong cách mới cho thời trang hòa nhạc hoàn toàn khác với những bộ trang phục sân khấu nhẹ nhàng, trường tồn trước đây mà thế giới từng thấy.
Cho dù đó là Bowie hay John, những người đã tạo nên tên gọi của trò chơi là sự lập dị và táo bạo hay những nghệ sĩ như Ross, Presley, Cher và Jackson, những người có thời trang sân khấu gần như không gây tranh cãi (mặc dù vẫn thu hút sự chú ý), thì thời trang cao cấp luôn nằm ở vị trí trung tâm của một thị trường mới. Cần có một loại nhà thiết kế đặc biệt để phù hợp với năng lượng của các ngôi sao nhạc rock và biểu tượng âm nhạc, đặc biệt là những người đi trước thời đại hàng năm ánh sáng. Tuy nhiên, sự kết hợp giữa hòa nhạc và thời trang cao cấp đã làm sáng tỏ một đội hình thiên tài sáng tạo, những người đứng sau trang phục sân khấu của những nghệ sĩ này.
Từ Kasai Yamamoto (Bowie) đến Bill Whitten (John) đến Bill Belew (Presley) đến Michael Bush và Dennis Tompkins (Jackson), với sự giúp đỡ về chuyên môn của các nhà thiết kế này, quần áo hòa nhạc dần trở nên phong cách hơn và thiên về thời trang hơn. Một nhà thiết kế đã trở nên đặc biệt nổi tiếng trong lĩnh vực thời trang cao cấp dành cho buổi hòa nhạc là nhà thiết kế trang phục tài ba Bob Mackie.
Ông làm việc với những tài năng hàng đầu như Ross, Cher, John và Whitney Houston. Mặc dù hầu hết khách hàng của ông làm việc trong lĩnh vực âm nhạc và giải trí, nhưng anh ấy cũng sẽ được công nhận trong thế giới thời trang chính thống như bất kỳ cận thần nào khác. Động lực cho thời trang cao cấp dành cho buổi hòa nhạc sẽ tiếp tục đạt được đà phát triển, chưa đến mức chậm lại cho đến ngày nay.
Trong những năm 80 và 90, các nhạc sĩ như Madonna cũng tham gia vào phong cách thời trang cao cấp, trở thành cộng tác viên với người bạn lâu năm và nhà thiết kế huyền thoại Jean Paul Gaultier. Cả hai sẽ tạo ra những bộ trang phục sân khấu mang tính biểu tượng sẽ để lại dấu ấn lâu dài trong thế giới thời trang, thậm chí cho đến ngày nay. Có lẽ thiết kế nổi tiếng nhất giữa hai thiết kế này là chiếc áo ngực hình nón tạo nên tuyên bố của Madonna đã mặc trên Blonde Ambition của cô ấy vào năm 1990.
Video đang HOT
Áo crop top hở eo, cạp trễ, váy ngắn và bất kỳ thứ gì lấp lánh và ánh kim – đây là phong cách sân khấu thống trị từ đầu đến giữa những năm 2000, được các nghệ sĩ như Destiny’s Child , Britney Spears , Spice Girls và Gwen Stefani. Chính tại đây, các nghệ sĩ bắt đầu từ bỏ ý tưởng mong đợi về trang phục buổi hòa nhạc được coi là trang phục và mặc trang phục hòa tấu, mặc dù vẫn thu hút sự chú ý và thường được đặt làm riêng, nhưng cũng đủ bình thường để mặc ngoài sân khấu .
Mặc dù vậy, một ngoại lệ của sự thay đổi này là Lady Gaga – người, giống như Bowie và Elton John, đã đi trước thời đại trong thời kỳ đỉnh cao của cô ấy trong suốt những năm 2010, đặc biệt là trên mặt trận thời trang. Những bộ trang phục của cô sẽ không bao giờ bị lãng quên trong thế giới thời trang và âm nhạc: chiếc váy bong bóng do Hussein Chalayan thiết kế đã mặc trong chuyến lưu diễn “The Fame Ball” năm 2009; chiếc váy tóc người do Charlie le Mindu tạo ra; thiết kế lộ n.ội y, lấy cảm hứng từ nữ tu, trong suốt của Rachael Barrett cho màn trình diễn Lollapalooza năm 2010 của cô.
Kể từ cuối những năm 2010, trang phục sân khấu thời trang cao cấp đã trở thành sự kết hợp giữa sự sang trọng trang trọng và trang phục may sẵn. Gần đây nhất, Taylor Swift và Beyoncé đã mang đến một ảnh hưởng mới cho trang phục biểu diễn thời trang cao cấp.
Xuyên suốt chuyến lưu diễn mang hơi hướng thời trang Phục hưng của mình, Beyoncé đã phô trương hết phong cách thời trang cao cấp này đến phong cách thời trang cao cấp khác, với những khoảnh khắc thời trang mới được tiết lộ ở mọi điểm dừng. Hơn thế nữa, thay vì chọn một hoặc hai nhà thiết kế, cô ấy đã nhận được các thiết kế tùy chỉnh từ một loạt nhãn hiệu, bao gồm nhưng không giới hạn ở Balmain, Ferragamo, Feben, Mugler, Miu Miu, Marc Jacobs, Louis Vuitton, Ivy Park và Alexander McQueen.
Các thiết kế khác biệt không chỉ là một trò chơi quyền lực, đó là một động thái kể chuyện thiên tài, vì nó phù hợp với thẩm mỹ tổng thể của phương Tây xa lạ của album và đã khuyến khích Beyhive thiết kế những cách diễn giải của riêng họ về trang phục cao cấp trong buổi hòa nhạc của cô ấy sẽ mặc cho khán giả.
Swifties cũng đã nhanh chóng dốc toàn lực cho Swift’s Eras Tour, giống như Beyoncé đã khai thác một loạt nhãn hiệu cho các thiết kế thời trang cao cấp chẳng hạn như Versace , Roberto Cavalli , Alberta Ferretti , Oscar de la Renta và Elie Saab. Đối với những người phụ nữ có ảnh hưởng như vậy mặc những bộ trang phục tùy chỉnh từ những nhãn hiệu sang trọng này trên sân khấu thế giớ.
Sân khấu mà các nghệ sĩ trình làng những tủ quần áo sang trọng trong buổi hòa nhạc này đã trở thành một sàn diễn kiểu mới kết nối hiệu quả với khán giả trẻ yêu thời trang, những người luôn tìm kiếm sự tiếp cận trong một thế giới khét tiếng độc quyền. Trong suốt mối quan hệ ngày càng phát triển giữa các buổi hòa nhạc và thời trang cao cấp, giờ đây chúng ta đã đạt đến điểm mà trang phục thời trang cao cấp đã tìm thấy một phương tiện hạnh phúc – độc quyền nhưng vẫn có thể tin tưởng được.
Như Beyoncé đã nói trong bài hát “Pure/Honey” của cô ấy, “Phải tốn một tỷ đồng để trông đẹp như thế này”. Và trong kỷ nguyên thời trang cao cấp dành cho buổi hòa nhạc hiện nay, chúng ta đ.ánh giá cao chiếc váy trị giá hàng tỷ đó, đến nỗi chúng ta đang tạo ra không gian tủ quần áo để tạo lại kiểu dáng đó cho chính mình.
Thử thách chưa bao giờ là một điều khó khăn với huyền thoại Quincy Jones
Bạn bè gọi ông là Q, một huyền thoại trong ngành công nghiệp giải trí. Ông đã cùng làm việc với những tên t.uổi nổi tiếng nhất trong ngành giải trí, mở màn cho một kỷ nguyên nhạc bebop (có nguồn gốc từ nhạc Jazz, ra đời từ cuối những năm 1940): Duke Ellington, Count Basie, Lionel Hampton, Frank Sinatra, Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Ray Charles, Miles Davis, v.v..
Ông đã phát hành đĩa đơn We Are the World bán chạy nhất mọi thời đại. Album bán chạy nhất mọi thời đại Michael Jackson's Thriller cũng do ông phát hành. Ông được đề cử nhiều lần cho giải Grammy hơn bất kỳ ai, và tính tới nay ông đã thắng tổng cộng 27 lần tại giải này. Ông chính là Quincy Jones.
Huyền thoại bebop
Quincy Jones sinh năm 1933 tại Chicago (Mỹ) và đã trải qua 10 năm đầu đời ở một trong những khu phố hung hãn nhất của thành phố. Ông từng tự thừa nhận rằng mình và anh trai đã gặp phải rất nhiều rắc rối trong những năm tháng ấy. Sau đó thì gia đình ông chuyển đến Bremerton, Washington.
Không lâu sau, Jones khám phá ra tình yêu của mình đối với âm nhạc. Năm 11 t.uổi, ông quyết định sẽ chơi một loại nhạc cụ nào đó. Ngay tức thì, ông đã cho thấy những dấu hiệu của một người chơi nhạc chuyên nghiệp - khả năng thích nghi nhanh. Ông bắt đầu ở lại trường sau giờ học và thử nhiều loại nhạc cụ khác nhau. Ông chơi kèn clarinet và violin, song rốt cuộc lại mê mẩn kèn đồng. Rồi ông thử hết các loại kèn trong bộ kèn đồng: baritone, French horn, sousaphone và trombone. Cuối cùng ông dừng lại với kèn trumpet, và ông đã chơi rất tuyệt.
Ở t.uổi 18, ông đã có chuyến lưu diễn cùng nghệ sĩ nhạc jazz bậc thầy Lionel Hampton. Jones luôn cho thấy ông là người khao khát học hỏi những cái mới, điều mà ông gọi là "sự tò mò ám ảnh", và một khả năng thích nghi tuyệt vời.
Ở t.uổi thiếu niên, Q.Jones làm bạn với ca sĩ, nhạc sĩ thiên tài Ray Charles - người lớn hơn ông vài t.uổi. Rồi ông học sáng tác và soạn nhạc
Trong suốt nhiều năm, ông dễ dàng chuyển từ làm nhạc công sang làm nhà tổ chức biểu diễn rồi là người quản lý ban nhạc. Năm 1957, ông nghĩ rằng mình cần học thêm lên nữa, và ông sang Paris để được học với Nadia Boulanger, người từng là thầy dạy kèm riêng cho hai nhà soạn nhạc nổi tiếng Aaron Copland và Leonard Bernstein.
Vào thời điểm đó, Jones nhận một công việc tại công ty thu âm Mercury. Đó là nơi ông học về kinh doanh trong ngành công nghiệp âm nhạc. John đã làm việc rất tốt nên đến năm 1964, ông đã thăng tiến đến chức vụ phó chủ tịch (ông là người Mỹ gốc Phi đầu tiên giữ chức vụ quan trọng như vậy ở một công ty âm nhạc hàng đầu như Mercury). Cũng trong thập niên 1960, Jones quyết định đương đầu với một thử thách mới: viết nhạc phim. Ông đã soạn nhạc cho hơn 30 bộ phim và rất nhiều chương trình truyền hình.
Xuyên suốt sự nghiệp của mình, Jones đã làm việc với nhiều ca sĩ và nhạc sĩ nổi tiếng nhất trên thế giới. Bởi vì ông trải qua quá nhiều thời gian với cộng đồng nhạc jazz, nên khi ông làm việc chung với Michael Jackson vào năm 1982, một số đồng nghiệp của ông đã cáo buộc ông phản bội.
Cho rằng điều này thật buồn cười, nên John đã giải thích: "Tôi đã chơi nhạc ở mọi câu lạc bộ trong thành phố, dù là câu lạc bộ tennis, da trắng hay da đen. Thế đó, tôi đã luôn nỗ lực tạo ra nhiều phong cách. Làm việc với Michael Jackson hay Frank Sinatra chưa bao giờ là một sự với thêm. Bebop làm tôi cảm thấy gắn bó sâu sắc với âm nhạc, và bebop thật sự ảnh hưởng đến suy nghĩ của bạn đấy. Nó dẫn dắt bạn ra khỏi những ý nghĩ cứng nhắc và làm cho đầu óc bạn trở nên vô cùng rộng mở".
Đặc trưng của người dễ thích nghi
Tính linh hoạt và sáng tạo đã làm nên cuộc đời của Jones. Chúng không chỉ giúp cho Jones có khả năng cộng tác với nhiều kiểu nhạc sĩ khác nhau - từ nhạc Latinh đến nhạc pop, rồi nhạc jazz hay rap, mà còn giúp Jones đem lại những điều tốt nhất cho bất cứ ai ông làm việc cùng. Ông dễ thích nghi với mọi người và với mọi tình huống để tạo ra thành công cho họ. "Mỗi người đều có cách xử sự khác biệt trong các mối quan hệ với những người khác", theo Jones. "Tôi đích thân dẫn dắt từng người một, và tôi thật sự vui sướng vì đã có nhiều mối quan hệ tuyệt vời vượt trên cả quan hệ công việc".
Bản thân Jones vượt trên cả sự chuyên nghiệp. Ông đã dùng khả năng thích nghi của mình để mở rộng trong nhiều ngành khác. Ông bước chân vào lĩnh vực phim ảnh bằng việc trở thành nhà đồng sản xuất phim The Color Purple. Sau đó ông tấn công sang lĩnh vực truyền hình, sản xuất một số chương trình ăn khách như The Fresh Prince of Bel-Air. Jones và một số cộng sự của mình đã đưa lên sóng chương trình truyền hình Qwest nổi tiếng. Ông đồng thời là nhà sáng lập và chủ tịch của tạp chí Vibe.
"Tôi đích thân dẫn dắt từng người một, và tôi thật sự vui sướng vì đã có nhiều mối quan hệ tuyệt vời vượt trên cả quan hệ công việc"
Với Jones, để điều chỉnh hay đòi hỏi hết mức ở bản thân không phải là điều gì ghê gớm, ông vốn đã là người như thế. Ông cũng soạn kịch cho Broadway. Ông nói rằng việc này làm ông cảm thấy như mình đang trở về t.uổi mười lăm. Jones chưa bao giờ e ngại thực hiện một ý tưởng mới, đồng hành với một đội ngũ mới, hay lao vào một ngành kinh doanh mới nào. Thử thách chưa bao giờ là một vấn đề khó khăn với ông, bởi ông là người dễ thích nghi một cách đáng kinh ngạc.
Giáo sư Rosabeth Moss Kanter của Trường đại học Harvard cho rằng "những cá nhân thành công và phát triển cũng là những bậc thầy về sự thay đổi, họ thành thạo trong việc định hướng lại các hoạt động của bản thân và những người khác theo những cách chưa được thử nghiệm, để mang tới những thành quả ở tầm cao hơn".
Những người thể hiện được khả năng dễ thích nghi thường có những đặc điểm tiêu biểu, như có thể đào tạo. Họ là những người có thể đào tạo ở mức đối đa. Hãy nhìn Quincy Jones và bạn sẽ thấy một mẫu người luôn học hỏi. Ông ấy có niềm tin rằng nếu một người làm việc chăm chỉ và có tay nghề cao trong lĩnh vực này thì cũng sẽ có khả năng chuyển mình để thử sức trong lĩnh vực khác. Phương pháp này cũng có thể hiệu quả với bất cứ ai có khả năng học hỏi. Ngược lại, những người không thể đào tạo sẽ gặp khó khăn với sự thay đổi, và kết quả là họ không thể thích nghi.
Đặc biệt, khi thời điểm khó khăn đến, họ luôn tìm ra giải pháp. Quincy Jones nhận xét: "Có một thành ngữ nói rằng t.uổi của một người có thể được xác định bằng mức độ khốn khổ mà anh ta trải qua khi phải tiếp xúc với một ý tưởng mới. Khi ai đó nói: "Hãy thử làm theo cách mới này", bạn đã nhìn thấy nỗi khốn khổ ở sẵn đó rồi. Những người này sẽ vò đầu bứt tai, chịu đựng nỗi đau thể chất khi nghĩ đến chuyện làm những điều khác biệt. Những ai không phản ứng một cách đầy sợ hãi mới là những người thật sự sáng tạo. Họ sẽ nói: Cứ thử xem sao. Hãy bắt tay vào cho dù chúng ta có làm hỏng chuyện đi nữa".
Nếu mục tiêu của bạn là phục vụ cho đội ngũ của mình, việc thích nghi để đạt được các mục tiêu ấy sẽ chẳng mấy khó khăn.
Taeyeon (SNSD) biết ơn vì concert solo "cháy vé" Mặc dù đã không tổ chức concert trong 3 năm rưỡi nhưng Taeyeon vẫn nhận được sự ủng hộ nhiệt tình của khán giả và nhiều thần tượng K-Pop khác. Sau khi kết thúc 2 đêm concert Taeyeon concert - The Odd of Love, thủ lĩnh nhóm nhạc SNSD đã bày tỏ sự biết ơn và tình cảm của mình tới với những...
